传统文化与应用文写作-中国绘画艺术的特征和发展

2025-09-30 理论教育版权反馈

【摘要】：主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。明代及近代，山水画继续发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化做出了重大贡献。（三）中国画的艺术特征“以形写神、形神兼备”是传统国画艺术的基本造型法则，更是绘画理论与实践的永恒话题和基本追求。

（一）绘画与中国画

绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

（二）中国画的分类

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。从表面上看，这是按照题材进行划分。其实，这是在用艺术表现一种观念和思想。所谓“中国画三门”，实际上概括了宇宙和人生的三个方面：人物画表现的是人类社会、人与人的关系；山水画表现的是人与自然的关系，将人与自然融为体；花鸟画则表现大自然的各种生命与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

1.人物画

人物画的出现要远早于山水画与花鸟画。据记载，商周时期，已经有人物壁画。东晋时的顾恺之专攻人物画，是我国画史上第一个明确提出“以形写神”主张的人。唐代画家阎立本也擅长人物画，最有名气的人物画就是《步辇图》。另外大名鼎鼎的吴道子、韩干等，也都是人物画高手，人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。画家们对人物的基本要求是，人物个性刻得要逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。因此，中国画论上称人物画为“传神”，这类杰作车载斗量，如东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎、倪瓒的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷，曾鲸、张翀的《侯峒曾像》，清代任伯年的《高邕之像》等。

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

2.山水画

山水画，顾名思义是以描写山川自然景色为主体的绘画，魏晋南北朝就已展露，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐之后，山水画独立发展，这一时期最有代表性的就是王维的水墨山水画，五代、北宋之后，山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹等的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。到了元代，山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。

《春山瑞松图》是宋代书画家米芾创作的一幅纸本画，原存清宫内府斋宫，现为台北故宫博物院藏。图中描绘云雾掩映的山林景色，图中白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染，再加“米点”（亦称“落茄皴”），松树笔法细致、严密。

明代及近代，山水画继续发展，董其昌及清初“四王”（王时敏、王鉴、王 pagenumber_ebook=106,pagenumber_book=101 、王原祁）为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化做出了重大贡献。山水画能脱离人物面自立门户，有一个非常重要的原因，那就是画家们的借景抒情。清代恽寿平《鸥香馆画跋》中说：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然。明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰彩，自然生动，而造物在我矣。”(https://www.chuimin.cn)

3.花鸟画

东晋画家顾恺之说：“绘画，人最难，次山水，次狗马（在传统绘画中，‘狗马’属于花鸟范畴）。”这句话透露了两个信息：第一，花鸟画的创作相对较容易；第二，花鸟画和人物画、山水画共同构成了中国画三门，三者虽然在画技难度上有高低之分，但在艺术欣赏上却是平分秋色。

魏晋南北朝之前，花鸟画一直是以图案纹饰方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。魏晋南北时，一批专门画花鸟的画家出现，并且来了大放异彩的作品，顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》。这说明此时的花鸟画已经有了一定规模。此行期的花鸟画较多的是一些禽鸟动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角，如为王母捣药的玉兔、太阳中的金乌、月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。

到了唐代，花鸟画真正独立，属于花鸟范畴的牛马在这一时期已经有了较高的艺术成就。现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《斗牛图》等，都表明了这一题材具有的较高的艺术水准。杜甫赞赏画家薛稷的话说：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。”

在中国古代绘画史上，无论是人物画、山水画还是花鸟画，正如杜甫的诗所说的那样“低昂各有意”，它们都具有中国传统文化推崇的高深莫测的意境，而这一意境的产生正是中国古代画家胸中抱有的一个思想：无论画什么，必须形神兼备。

《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，该作品现藏于北京故宫博物院。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一牛俯首吃草，一牛翘首前仰，一牛回首舔舌，一牛缓步前行，一牛在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界。五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。

（三）中国画的艺术特征

“以形写神、形神兼备”是传统国画艺术的基本造型法则，更是绘画理论与实践的永恒话题和基本追求。所谓“形”，是指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。比如我们看到的一朵花、一只鸟、一座山。所谓“神”，就是事物的内涵、精神气质和气韵。能否把“形神”的关系处理好，做到形神兼备，是中国画特别是人物画创作的关键。

荀子说“形具而神生”，虽然非专指绘画，但却给中国古代的画家们提了个醒。古代画家们清醒地意识到：不能顾了形似，失去了神似，应该力求神似。宋代苏轼的论画诗“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”，正是表达了这个意思。

国画界有一著名传说：中国古代著名画家、南北明时期的张僧繇曾画了四条龙在寺壁上，四条龙没有画上眼睛，他常对人说，“点睛即飞去”。大家都认为他吹牛，非要他为龙画上眼睛。张画家被迫追无奈只好去画龙眼，但在点了两条龙的眼睛之后，一声霹雳，两龙破壁乘云腾空而去，另外二龙未点睛，所以没有飞走。这个传说虽有神话意味，却说明了这样一个事实：形神兼备才是最好的画作。

写形是为了传神，形可在“似与不似之间”，“以形写神”的终极目的是“达意”和“传神”。宋人邓椿在《画继·杂说》中把“传神”作为绘画的主要法门：“画之为用大矣，盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：‘传神而已矣。’”这段话可以看作是中国传统画家们的艺术追求，也是中国画能成为人类艺术瑰宝的根本原因。

传统文化与应用文写作-中国绘画艺术的特征和发展

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