探索发展理论与实务基础

2023-11-17 理论教育版权反馈

【摘要】：相比其他艺术形式，电影因出现的历史最晚，且在出现后面临持续不断的电影是独立艺术还是综合艺术的争执，是“八大艺术”中最迟囊括在内的艺术门类。“八大艺术”当中的“文学”，与“文化旅游”的关联最为直接，深爱文学的旅游者也最乐于参与其中。“八大艺术”中的“建筑”吸引旅游者、被旅游者追捧的事情更为人们熟悉。“八大艺术”中的舞蹈、音乐以及其他表演艺术演出，对旅游者的感召力亦不可小觑。

艺术是用形象来反映现实却比现实更具典型性的社会意识形态。从艺术史的角度来看，人类艺术作品的存世时间几乎与人类的历史一样长，从早期的史前艺术一直延续到今天的当代艺术。

随着各门艺术的出现、发展与兴盛，人类对艺术门类的认定也持续了相当长的时间。从古希腊时代，即有“三大艺术”绘画（Painting）、雕塑（Sculpture）和建筑（Architecture）首先被认定。其后随着文学（Literature）、戏剧（Drama）以及音乐（Music）、舞蹈（Dance）的入围，又有了“五大艺术”“七大艺术”的提法。相比其他艺术形式，电影（Film）因出现的历史最晚，且在出现后面临持续不断的电影是独立艺术还是综合艺术的争执，是“八大艺术”中最迟囊括在内的艺术门类。

“八大艺术”的分类延续至今，亦有人将其再做精简，将艺术分为了三类：文学（包括戏剧、诗歌和散文）、表演艺术（包括舞蹈、音乐和戏剧），以及视觉艺术（包括绘画、电影、建筑、陶瓷、雕塑和摄影）。

“八大艺术”当中的“文学”，与“文化旅游”的关联最为直接，深爱文学的旅游者也最乐于参与其中。英国作家罗杰·塔厚尔（Roger Tagholm）所写的《漫步文学伦敦》（Walking Literary London），正是为这类旅游者提供的精确指引：

继续走到街底寻找切尔西老教堂（Chelsea Old Church），亨利·詹姆斯常在这里做礼拜，1916年他的葬礼也在这里举行。拉迪亚德·吉卜林和自传杰作《父与子》（Father and Son）的作者埃德蒙·戈斯（Edmund Gosse，1849—1928）都是当时的追悼者。戈斯写道：“当我们立在那位有着无比智慧、高贵仁慈心肠的人物旁时，我突然闪过一个念头，那就是，对世世代代尚未受到他的价值启发的人们来说，切尔西教堂必须永远成为死者的祭坛。”

沿着教堂左转至切恩道（Cheyne Walk），然后在劳伦斯街（LawrenceStreet）角稍作停顿。对面那栋旁立着鸟雕像的华丽街区，就是卡莱尔豪宅（Carlyle Mansions）；亨利·詹姆斯住在21号，并且在此去世。他在1913年搬来这里，他曾写道：“就算是经过简短的测算，从圣贤到海鸥萦绕盘桓此处这一点来看，这足以证明这个切尔西的居所正是我想要的。”这是一栋宏伟的建筑，堪称为“作家之楼”，因为继亨利·詹姆斯后，T.S.艾略特曾住在19号3楼，就在亨利·詹姆斯的公寓楼下。1950年，就在这位《荒原》（The Waste Land）的作者搬进来四年后，弗莱明（詹姆斯·邦德）的创造者也进入此区。要碰到这种有两位以上、风格截然不同的文学人物比邻而居的机会，实在不容易。^[2]

受人敬仰的著名作家往往会顺理成章被他曾生活过的城市拿来借力吸引旅游者，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯对此操作烂熟于心、得心应手，皆因在这座城市出生并生活过一位伟大的“作家中的作家”博尔赫斯。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899年8月24日—1986年6月14日）是阿根廷著名诗人、小说家、散文家兼翻译家，作品享誉世界，读者遍布全球。许多人到访布宜诺斯艾利斯，博尔赫斯曾任馆长并在诗中赞美为“天堂模样”的阿根廷国立图书馆，成为必游的景点。其他留有博尔赫斯踪迹的地方，比如博尔赫斯博物馆、科隆剧院、他曾生活过的麦普街（Maipu）994号、执教过的布宜诺斯艾利斯大学抑或和他没有太多联系只是用他的名字揽客的“博尔赫斯文化中心”，也常常可见慕名而来的世界各地的旅游者。

“八大艺术”中的“建筑”吸引旅游者、被旅游者追捧的事情更为人们熟悉。无论是埃及的金字塔还是中国的长城，都因古老的建筑闻名于世且成为旅游者心仪的旅游目的地。对此旅游经营者深得其味，北京故宫、巴黎圣母院等重要历史建筑的图片，常常被用在招徕旅游者的广告中。

对此，评论家安德鲁·巴兰坦（Andrew Ballantyen）做过这样的分析：“建筑之所以重要，一个原因是它能透露给我们一些线索，从而使得我们了解历史上的统治者真正看重的事物。另外一个原因，是建筑还能告诉我们，它如何使我们——活着的人——以特定的方式生活成为可能，并且让我们能够彼此和向自己证明什么才是我们关注之事。”^[3](www.chuimin.cn)

许多对建筑关注、喜爱建筑的旅游者追访建筑，往往会将建筑本身看得与建筑内的陈设一样重要。比如，到访东京国立西方艺术博物馆（National Museum of Western Art，Tokyo）的建筑爱好旅游者，除了美术馆展品的诱惑之外，也会将探寻这座建筑本身具有的特殊意义当作到访的目的。这座著名的水泥建筑，是建筑家勒·柯布西埃（Le Corbusier）的重要作品，已在2016年与7个国家的17座建筑一起被联合国教科文组织认定列为世界遗产。

雕塑、公共建筑和纪念碑等艺术形式，因面向整个社会、对公众展示，将旅游者作为观众其实一直以来都是这类艺术作品的一个基本追求。设立在露天的大卫雕像一定要让人们走到近前围绕去看；巴特农神庙设在所有人都能轻易看到的位置而不是只有祭司才能看见的位置。各型各类的“文化旅游”的震撼力，往往正是借助艺术作品的这类特点而发散。

“八大艺术”中的舞蹈、音乐以及其他表演艺术演出，对旅游者的感召力亦不可小觑。2015年美国的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）正式上演时，预订一下子就订满三年。慕名前来观看的国内旅游者从佐治亚州、缅因州、艾奥瓦州各个方向赶到纽约，争先成为这一观演“文化旅游”的体验者、实践者。

年复一年影响力不减的音乐会当数奥地利维也纳新年音乐会。这个始自1939年的具有悠久历史的音乐会，早已成为受到全世界关注的每年新年到来时的全球第一场音乐盛会。1989年中央电视台通过卫星开始同步直播这场音乐会，国内的人们自此结识并逐渐熟识了这场音乐与芭蕾交织的音乐会。维也纳实地旅游时音乐会的举办地金色大厅成了出境旅游者必去的打卡之地，更有少数幸运者通过提前订票现场观看过这场举世瞩目的演出。

“八大艺术”中的“绘画”，尤其是那些最为著名的绘画作品，永远都不会缺少对旅游者的感召力。因而无论是在巴黎卢浮宫收藏的达·芬奇《蒙娜丽莎》前，还是在西班牙马德里的普拉多博物馆并排摆放的戈雅的《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》画作前，永远都会聚满全世界的旅游者。

2015年年初，位于美国佛州圣彼得斯堡的达利博物馆，成为这座二十多万人的小城最热闹的地方。早上寒意正浓时博物馆门外就已经有上百人在等待入场。这里举办的“达利与毕加索双人展”，吸引了不少对20世纪最伟大的三位画家中的两位达利与毕加索熟悉的人们，其中包括了许多老人与学生，以及外地、外国的旅游者。展览精妙的广告语，无疑增加了这个双人展对外来旅游者的诱惑：“TWO LEGENDS，SIDE BY SIDE”（两相连，肩并肩），“PICASSO/DALI，DALI/PICASSO”（毕加索/达利，达利/毕加索）。将达利与毕加索的作品放在一起展出，可以说让这个艺术展的看点倍增。虽说$24的票价与美国各类博物馆、艺术馆相比显得有些不菲，但因为这里既有达利也有毕加索，这样的机会即便是在达利及毕加索的祖国西班牙，亦属十分难得。展览主办方因而自豪地称这一展览为“Landmark Exhibition”（里程碑式的展览）。展览介绍中还有一句点睛之语：“They Changed the Ways that Art was Understood”（他们改变了艺术的理解方式），诸多参观者既会表示赞同又可以受到这句话的诱惑。这个展览不仅有不需付费的语音讲解耳机提供给人们，而且还有同样不需另付费用的义务讲解。这类讲解分对成人的和对孩子的两种。对孩子们的讲解因相对浅显一些、速度慢一些，因而也适用那些对达利与毕加索不甚熟悉的普通观众，跟听的人们不光有孩子，成年人、老人也有不少。

与“八大艺术”门类相关的旅游活动无疑皆属“文化旅游”范畴。这样的一种朴素认知，或正是在1964年成立的“中国旅行游览事业管理局”（其后又两次更名为“中国旅行游览事业管理总局”、“中华人民共和国国家旅游局”）存世五十多年后，归并在文化部而非曾经讨论过的归并在商务部、交通运输部的几个方案的一个可视为符合文化的内在逻辑的原因。

今天的国内旅游企业若想以“八大艺术”做“文化旅游”的大文章，或许离不开要与政府主管部门打一些交道。需要特别指出的是，无论是原“文化部”还是新成立的“文化和旅游部”，其管理的文化事项，都只局限在八大艺术门类中的六类：绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈，而建筑、电影两类，依据政府部门分工，则分由其他两个不同的政府部门管辖。

探索发展理论与实务基础

相关推荐