钢琴伴奏教学要点：舞蹈技巧推荐

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：2．注意事项在伴奏音乐使用中，高班与低班学生有很大差别。高班学生的肌肉弹性、韧性，经过多年训练已经游刃有余了，能适应各种复杂的动作要求，节奏有时是半拍一个动作，速度比较快，变化也比较多。高班接近舞台表演，而舞台表演一般是用交响乐队伴奏的，因此平时的伴奏音乐要更磅礴大气一些，可以大量尝试采用各种不同风格的音乐，包括爵士风格、和声复杂一些的近现代作品。

上文中，我们已经列出了很多舞蹈专业教师与学生合作的重要性，以及一些重要事项并应具备的基本技能。舞蹈伴奏教学的重点，就是如何让伴奏快速帮助学生理解动作或组合的性质和训练目的，在音乐启发和带动下正确完成动作，从动作的规格、造型、完成不同速度的能力上达到舞蹈教师的要求。

伴奏在教学过程中就是将舞蹈教师的语言指令转化为音乐的听觉指令，使学生将这种指令又变成实际的舞蹈动作，虽然看起来好像辅助舞蹈教师，但笔者个人认为伴奏实际上却在课堂上起着主导的地位。因为教师将动作讲得再仔细、再透彻，最终需要在音乐上反映出来，学生通过音乐去理解教师的要求。也就是说，如果伴奏者没有很好地了解舞蹈教师的动作要求，那么弹出来的音乐便不能给学生一个清楚的认识，学生做出来的动作便不符合要求。

慢的音乐配合慢的动作组合这人人知道，但舞蹈动作中慢的动作虽然有几种，但每种的要求却不一样，所以在音乐中表现也不尽相同。另外，音乐的连贯性当然也是必不可少的，钢琴伴奏教师要在音乐上帮他们一把。

（一）芭蕾基训中的伴奏要点

1．芭蕾基训音乐特点

芭蕾舞起源于意大利，形成于20世纪的法国宫廷，芭蕾基训是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾舞的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，体态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。芭蕾常用音乐取材于中外器乐曲改编的音乐片段，原谱弹奏、节拍规整、动作有力，原先大多用打击乐伴奏，后发展成小型民族乐队伴奏，其节奏明快，伴奏织体多选用音、分解和弦伴奏。

根据芭蕾基训课的特点，分为把上和把下的两部分动作。把上部分3/4拍子的音乐，可与之配合动作有：蹲、画圈、控制等，此类音乐旋律悠长，连绵起伏，有利于身体的控制和伸展训练。弹奏中要求突出音乐的韵律，配合舞蹈动作的呼吸。收动作时，最后两个小节的音乐有渐弱，渐慢。4/4拍的音乐可配动作有：擦地tendu、小踢腿jete、小弹腿frappe、大踢腿grandbattement，音乐要求旋律平稳，依次递进逐渐活泼，节奏鲜明，强调重拍。把下训练分为中间控制和跳跃两部分。控制adagio练习音乐大多用宽广舒缓的音乐伴奏，肢体用流畅的琶音，与把上控制相比，更多了一份流动性，以此来衬托舞蹈动作的优美。跳跃练习中小跳的动作幅度较小，伴奏音乐以轻巧为主，中跳大跳动作幅度较大，经常采用和弦力度大，节奏更加整齐的伴奏音型，来表现动作在空中的停滞感和延伸感。在教学中要充分把握灵活性，准确辨别，根据不同组合的编排，演奏乐句也要做出相应的改变和调整，使二者互相融合。

2．注意事项

在伴奏音乐使用中，高班与低班学生有很大差别。从节奏角度来看，低班学生对音乐节奏的敏感度不够强，抓不住复杂的节奏，而高班经过多年的各方面音乐的培训，对音乐内在节奏的把握已经胸有成竹了。所以在节奏处理上，要求低班的清晰、变化不要多，尤其像小节中的弱起和切分等类型节奏刚开始要少用。因为过多改变节奏重拍，会让学生不但听不清楚节拍，连动作也会弄乱。左手的织体也要尽量简单、易懂。高班的课程要为各种舞台表演铺垫，要稍稍拔高一些，各种不同因素的动作糅合在一个组合里，节奏处理也要逐步复杂、多变，带有即兴性，左手的织体变化丰富。从速度处理来看，低班学生的肌肉能力差，柔韧性不好，要特别训练动作的过程，所以音乐速度要平稳、稍慢，在节奏方面刚开始通常是八拍一个动作，让学生体会动作中肌肉的控制。高班学生的肌肉弹性、韧性，经过多年训练已经游刃有余了，能适应各种复杂的动作要求，节奏有时是半拍一个动作，速度比较快，变化也比较多。

从律动感觉上看，低班的动作组合因为强调过程，所以通常比较长，速度比较慢，起码有8个八拍的长度，有时可能有16个八拍那么长，如果一首伴奏曲有4个八拍的长度，那起码得弹上两遍以上，因为有时做完左脚还要右脚，小孩子会出现音乐上的疲惫感，从而引起肌肉的疲惫感，使动作质量大打折扣。所以低班的音乐除了节奏清晰、明确外，旋律必须悦耳、动听，并有高低起伏的乐句感以及段落感，并将音乐性质相同的两三首曲子组合在一起，使学生不致产生疲惫感。高班接近舞台表演，而舞台表演一般是用交响乐队伴奏的，因此平时的伴奏音乐要更磅礴大气一些，可以大量尝试采用各种不同风格的音乐，包括爵士风格、和声复杂一些的近现代作品。

（二）古典舞的伴奏要点

1．古典舞的音乐特点

古典舞是在民族民间舞蹈的基础之上，经过历代专业工作者提炼、加工、创造、整理，并经过长时间的艺术实验、检验流传下来的，是具有一定典范意义的古典风格的舞蹈。古典舞的音乐伴奏很多是由具有中国特色的民族器乐曲改编而成，一般来说，古典舞在节奏上的特点非常突出，经常有弹性的变化，这其实与我们的民族音乐特点是分不开的。我国的民族音乐很少像西方音乐那样，有规律的匀速节奏，响度变化和速度变化是分开的。我们的传统音乐一般表现为弹性节奏、散板、点和线的结合等特点。体现在节奏上，多为使用大小附点和切分音（如前文中谱例所示），或者是头尾紧凑，中间悠扬延伸，打慢拍子但是舞蹈动作急做，或者打快拍子但动作是拉伸舒展的。因此，这些特点形成了独特的动作内在结构，诸如刚柔并济，动静结合，缓急兼顾，收放自如，抑扬顿挫，由点到线再到整个排面的结合，从而产生特有的律动特点和韵律感。(www.chuimin.cn)

2．古典舞伴奏的弹奏要求

基于以上古典舞的节奏特点，伴奏多选用即兴伴奏，其优点是能够结合舞者的具体艺术要求，随时做好节拍、节奏、左手伴奏织体的改变与调整，烘托出舞蹈的内在律动。另外，钢琴不同的音区特点各不相同，高音区清澈透明，中音区可婉转柔和，可刚强坚实，低音区的浑厚，色彩强烈，深沉大气。伴奏要随时调节和配合舞蹈动作艺术风格的需求，充分体现各个音区的特点来表现性能，烘托舞蹈艺术的氛围。比如在做开合动作大跳的时候，动作幅度很大，需要刚劲有力，在为这种组合伴奏时，我们就可以选用音调浑厚、节奏稳健、情感激昂壮烈的《笑傲江湖》为之伴奏；跑场步之类的跑动组合流动性比较强，有冲劲，步伐要求轻快活泼，则适用于清澈流动的民乐改编曲目，比如《少年张三丰》；一些大舞姿的组合需要身段优美、气息沉静，则可以使用一些古曲改编曲目，如《阳关三叠》，还有一些单一的、活泼的跳跃组合，我们可以使用《阳春白雪》，单一的步伐组合，突出大气的拉伸感，我们可以选用《彝族舞曲》。

（三）民族民间舞的伴奏要点

1．民族民间舞的音乐特点

民族民间舞课程内容来自中国的各个少数民族的舞蹈。伴奏的音乐，具有强烈的各种民族的风格。常用的民族舞音乐有以下几种：

东北秧歌音乐来自唢呐、打击乐曲和东北的民歌、小调等，特别富有生活气息。多用是2/4、4/4的拍子，节奏也多富于变化。旋律跌宕起伏，曲折迂回。

山东秧歌的音乐粗犷、豪放、憨厚、朴实，原先使用打击乐伴奏，听起来刚劲有力，后来发展成小型民族乐队伴奏，节奏突出，强弱拍的对比非常大，速度上又讲究拉伸感。

云南花鼓灯的音乐是在云南地方戏曲和民歌的基础上发展而来的，音乐比较规整，流动性比较强，速度适中，多用小快板，情绪优美明快极有弹性，听着这些民歌，可以直接脑补云南清丽的自然景色和淳朴热情的民风。

蒙古族民间舞音乐有强烈的大气感，蒙古族自古以来，以勤劳勇敢、历史悠久而闻名，蒙古族的人能歌善舞，音乐具有鲜明的特色，带着很强烈的草原气息风格，伴奏音乐大部分来源于牧歌，以及各种民歌题材，旋律抒情优美，古朴粗犷，节奏自由明快，律动性很强，而且经常用附点和切分的节奏。

藏族民间舞的音乐，西藏人民性情豪爽奔放，男性以硬汉形象居多，女士大方潇洒，也是个载歌载舞的民族，其中热烈的踢踏舞和悠扬的弦子舞最常见。弦子舞的音乐节奏舒展，速度稍慢，旋律悠扬婉转；踢踏舞节奏明快紧凑，速度稍快一些，旋律富有律动感，情绪欢快热烈。

2．民族民间舞伴奏音乐的弹奏要求

通过以上对各种民族民间舞蹈音乐特点的梳理，我们稍稍了解到，各民族的舞蹈经常采用打击乐器伴奏形式，这是比较常见的。然而，在实际的钢琴伴奏中怎么样才能模仿打击乐的伴奏效果呢？这是一大难题。这就要求伴奏者在演奏中仔细认真的研究，找到最佳的音色。我国的少数民族大多热情奔放，能歌善舞，那么在这些少数民族地区常用的乐器一定会有鼓，那么这个鼓点的节奏就是最重要的。左手要将手指指尖完全准备好，肌肉绷紧，快速下键，演奏出坚实、干净的音色。右手的旋律部分，可以多用和弦，营造出旋律的悠长大气感，听起来更加丰富。在调式选择上，多采用中国的五声调式伴奏，左手伴奏织体在弹奏悠扬大气的旋律时，要多采用分解和弦。在分解琶音的运用中，少用三度连接，可以用五度连接。左手的伴奏也以单旋律为主，不要太强调和声的变换。要把握这样的原则，以线条性的、音响流动的伴奏为主，和声为辅。

钢琴伴奏教学要点：舞蹈技巧推荐

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