2.注意事项在伴奏音乐使用中,高班与低班学生有很大差别。高班学生的肌肉弹性、韧性,经过多年训练已经游刃有余了,能适应各种复杂的动作要求,节奏有时是半拍一个动作,速度比较快,变化也比较多。高班接近舞台表演,而舞台表演一般是用交响乐队伴奏的,因此平时的伴奏音乐要更磅礴大气一些,可以大量尝试采用各种不同风格的音乐,包括爵士风格、和声复杂一些的近现代作品。......
2023-10-20
钢琴伴奏在舞蹈教学中是有很大的自由和灵活性的,同时它的存在对于提升舞蹈日常教学水平、进行教学创新以及补充学生音乐知识、刺激学生表演创新性等方面,都具有相当重要的实际意义。总之,钢琴伴奏在舞蹈教学中所发挥的关键作用确实是其他伴奏形式无法比拟的。舞蹈教学中钢琴伴奏的重要地位及意义具体表现在如下几个方面。
(一)钢琴伴奏能够补充学生的基本音乐知识,提升节奏感,韵律感,丰富和声色彩想象
现代舞蹈教学将钢琴伴奏融入以后,学生在学习舞蹈的同时对钢琴音乐进行了一定的学习与了解。相当一部分学生从小听惯了录音室里制作出来的音乐,但是却对基本的乐理骨架知识并不了解。钢琴伴奏本身所表现出的节奏感强、对乐句良好分句的时间把控感,善于制造多层次音响效果等优点,能够让学生在舞蹈学习中潜移默化地对原声纯音乐产生一定的兴趣,进而潜移默化地受到钢琴这件乐器的音乐熏陶。这样长期作用下,学生逐渐能够形成自己本身独有的对音乐的感知、理解与审美能力。钢琴伴奏在辅助舞蹈学习的过程中,渐渐培养了学生对节奏律动感及音乐韵律感的掌握,促进学生在舞蹈学习中建立良好的舞蹈与艺术素养。
(二)钢琴伴奏能够激发学生情感
良好的钢琴伴奏也是音乐艺术的具体展现。钢琴是一件乐器,也是一百件乐器。就单纯地从音乐艺术的领域来看,它是首屈一指的,单一乐器本身就具有很强的情绪感染力。加之舞蹈教学的配合,更能够在特定的舞蹈表演环境下借助钢琴丰富的音色和演奏效果激发学生情感的流露。学生情感得到正向抒发,就更能在这种情绪下发挥自己本身的创作灵感,从而表现出更强的舞蹈动作表现力。在很多的舞蹈剧目中,舞者不仅要完成他们的身体动作语言,还要时刻兼具细腻充沛饱满的情感,同时要对节奏、旋律、和声灵活掌握,做出丰富的变化,将人的内在精神世界展现在观众面前。舞蹈不能离开音乐而独立存在,那将是不完整的。音乐对人的灵魂的刺激是强烈而巨大的,舞者透过不同种类的音乐表现人丰富而独特的内在精神世界。而观众通过舞者的表演艺术,更真切地“看到”音乐,形成了抽象与具象的统一,视觉与听觉的统一。因此,钢琴伴奏在舞蹈教学中对学生热情的激发、学生艺术及思想境界的提升有着举足轻重的作用。
(三)能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围(www.chuimin.cn)
舞蹈是一门综合艺术,其教学过程时常有难点且十分不容易攻克。但只要解决了这些难点就会逐渐融会贯通,继而迅速进步并得到长足发展。以往的传统舞蹈教学是比较固定且死板的,冷冰冰的乐器或者是音箱,播放着一成不变的音乐片段,压抑的氛围加之时刻挑战身体极限,还要时不时遇到伤病,使学生缺乏热情和兴趣。艺术最终呈现出来是十分美好的,令人向往。但训练往往是颠覆了大家的认知,是枯燥乏味的,最多的就是日复一日的重复。这更加为学生学习的积极性蒙上了一层阴影,这最终导致了学生虽然在学习艺术,但却一直在艺术的门外徘徊。现代教育提倡愉快教学,课堂上教师与学生心态与地位更加平等。古人云:“师者,所以传道授业解惑也。”现代课堂上积极互动,互相启发,激发学生的学习兴趣,形成良好的课堂艺术氛围。教师在教学过程中起着重要的作用,教师充满激情地演奏各种乐曲,或慷慨高昂,或优雅清丽,或忧郁深情,这会深深地缓解学生学习舞蹈动作的压力,使学生更容易克服心理障碍,带领学生顺利进入表演状态。
(四)帮助学生实现舞蹈动作和音乐的完美融合
在舞蹈教学过程中,学生通过聆听钢琴伴奏音乐,在逐渐学会准确把握节奏、分辨旋律风格和和声色彩变化的基础上,使学生加深了对舞蹈动作的理解,并最终通过身体语言和内在情绪表达实现舞蹈动作和音乐的完美融合。钢琴伴奏音乐的变化,还可以帮助学生调节舞曲律动速度,控制节奏,促进情感表现,使舞蹈表演更具有吸引力。学生在钢琴伴奏音乐的潜移默化的影响下,逐渐使他们的舞蹈动作和音乐更和谐,使他们的舞蹈作品更具有表现力和艺术魅力,最终为观众呈现一件完美的艺术作品。
通过长期与舞蹈专业学生的接触,笔者总结了在日常教学中经常遇到的问题并力所能及地提供一些解决办法和思路。
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2.注意事项在伴奏音乐使用中,高班与低班学生有很大差别。高班学生的肌肉弹性、韧性,经过多年训练已经游刃有余了,能适应各种复杂的动作要求,节奏有时是半拍一个动作,速度比较快,变化也比较多。高班接近舞台表演,而舞台表演一般是用交响乐队伴奏的,因此平时的伴奏音乐要更磅礴大气一些,可以大量尝试采用各种不同风格的音乐,包括爵士风格、和声复杂一些的近现代作品。......
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2023-10-20
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