阮昆申《八归》:中国器乐创作成果

2025-09-30 理论教育版权反馈

【摘要】：应“幽兰三重奏”之邀，中国音乐学院青年作曲家阮昆申创作了民乐三重奏《八归》。该曲在美国第七届“长风奖”国际中国民族器乐作曲比赛中获得三等奖。中国民族器乐在大型的合奏方面由于律制、音准及演奏法等方面的原因，未及在独奏、重奏方面的表现优秀。听《八归》，再次印证了这样的认识。“幽兰三重奏”组合有良好的演奏素质，长期的合作。曲名《八归》听来悦耳，读来上口。心音从容自有“归”，“归”音通“皈”。

应“幽兰三重奏”之邀，中国音乐学院青年作曲家阮昆申创作了民乐三重奏《八归》。该曲在美国第七届“长风奖”国际中国民族器乐作曲比赛中获得三等奖（一、二等奖空缺）。

中国民族器乐在大型的合奏方面由于律制、音准及演奏法等方面的原因，未及在独奏、重奏方面的表现优秀。听《八归》，再次印证了这样的认识。“幽兰三重奏”组合有良好的演奏素质，长期的合作。虽是音色各异，心情有别，但在乐曲从容展开的引领下，时而浅吟低回，如深谷幽兰；时而引吭高奏，似奔马平川。独奏时随心所欲，重奏时又相互呼应。琴瑟和鸣且怡然自得，让听者不再有三种音色，三种心情之感。随着音乐的延续，将我们带入了淳朴、自然而又清新的意境中。这是一个作曲家创造的心境世界。曲名《八归》听来悦耳，读来上口。但如是以此为解读该曲的钥匙很可能不得要领，正如“G大调”“d小调”（乐曲）一般。通常人们已习惯于从背景、创作动机、意义、表现手法等方面去“理解”音乐，有意无意地将其划入什么“流派”“风格”“类型”。这样容易忽略听者自身最本质的感受，紧缩了想象的空间，亦未能真正聆听到作曲家心灵的声音。印象派音乐家德彪西曾说：“语言文字不能表达时，正好是音乐大显身手的开始。”再听听！里面不再有传统意义的再现，也无惯常的曲式结构；但我们能感到“黄金分割率”高潮点的存在。没有刻意打破调式调性，亦非对偶式旋律的铺呈，又保持、顺应了民族器乐最习惯的演奏和音响方式；听来虽非“绸缎般的顺滑”，但仍有流水般的顺畅。既不炫耀写作技巧，亦不让演奏者有技术上的负担。有道自在，心音从容。无论何种艺术，都应该是从人出发，从人文出发，走向人本，又回到人。

不似“传统”的传统，不似“现代”的现代。这是笔者听民乐三重奏《八归》的最大感受。

笔者一直以为，艺术是大众的，创作也是为了大众。艺术家创作不能把一件大众的事做成了小众的，再把小众的事做成了个人的，变成了孤芳自赏或是自娱自乐。创作虽是个人行为，但作品起码应是由个人走向小众，如能走进大众并为大众所爱，实乃艺术家之大幸也！(https://www.chuimin.cn)

心音从容自有“归”，“归”音通“皈”。曲意名外，陋言诩然，多听自悟是为道也。

（方兵）

阮昆申《八归》:中国器乐创作成果

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