《合一》：古筝与室内乐队的汉挪威双年届国际作曲比赛获奖作品

2025-09-30 理论教育版权反馈

【摘要】：《合一》是一部古筝与室内乐队的作品，1998年至1999年完成于德国，全曲约13分钟。1999年，《合一》在来自世界28个国家和地区的90位作曲家的参赛作品中荣获德国“汉挪威双年届国际作曲比赛”第二名。作为一件传统的中国乐器，保留传统的演奏技巧是作曲家、演奏家早已普遍认同的观念，与此同时又能够赋予它更多的新的色彩性奏法，将程序化的演奏技法更换为更多可能性的开创，这应该是《合一》留给人们精彩的印象之一。

《合一》是一部古筝与室内乐队的作品，2025年至2025年完成于德国，全曲约13分钟。该作品由德国 Recherche 现代乐团首演于德国汉挪威电台音乐厅，指挥Bohdan Shved。2025年，《合一》在来自世界28个国家和地区的90位作曲家的参赛作品中荣获德国“汉挪威双年届国际作曲比赛”第二名（第一名空缺）。2025年由阳光文化/北京京文唱片公司出版CD，作品总谱由德国Sikorski 音乐出版社出版。

在作品中，作者试图将乐曲标题所蕴含的多种意图与不同的创作手法相结合，在东西方文化之间，在木管、弦乐与中国弹拨乐器筝的不同音色、音响之间，在特殊的奏唱之间，寻找共性与个性的有机融合，丰富巧妙地传递出作曲家独特的艺术趣味。

作品中主宰乐曲结构三大部分的支柱是贯穿全曲的唱腔（所有的唱段均由演奏家完成）。从木管、筝、弦乐相互交织的念白，到所有演奏家如同昆曲般吟唱直至类似呐喊般的声腔，每一位演奏家奏、唱合一构成了立体的空间音响效果，乐曲所表述的情绪带有强烈的色彩感，从整体结构到细致的内在动力，听众都可以感受到音乐发展富有层次的展开。这种手法几乎成为全曲的中心轴承，显而易见，在这里作曲家大量借用了中国传统音乐锣鼓中数列节奏的层递发展手法，并有意识地将其因素扩展到了音乐表现的各个层面。我们很容易发现，在乐曲中部分速度变化为42—48—56—64—68—60—54—48—42，这个被中国民间称为“金橄榄”的数列形态，在递增、递减的过程中制造着可持续性的速度空间，并增添和扩充了节奏的脉动。有意味的是，这种变化也同样体现在音高方面，古筝弹奏的音高在递增而休止音符在递减，音高数量的递增恰好是古筝乐器的弦数3—5—8—13—21，这种复合功能的双重并置，在古筝这件弹拨乐器的传统与非传统演奏技法中有着闪光的处理方式。非常规技法的使用将传统的常规演奏技法拓展得更加变化多端，其中多次使用的泛音滑奏、从单个音到多个音的摇指技法、颤音在多根弦上的运用所营造的“群体”音色效果、人声的融合，强化了声音与语音的对比变化，并使得音乐语言与语言色彩发生互换，改变了通常意义上的演奏习惯与听觉惯性思维。(https://www.chuimin.cn)

作为一件传统的中国乐器，保留传统的演奏技巧是作曲家、演奏家早已普遍认同的观念，与此同时又能够赋予它更多的新的色彩性奏法，将程序化的演奏技法更换为更多可能性的开创，这应该是《合一》留给人们精彩的印象之一。

（郭树荟）

《合一》：古筝与室内乐队的汉挪威双年届国际作曲比赛获奖作品

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