合作钢琴表演概述及相关著作

2025-09-30 理论教育版权反馈

【摘要】：合作钢琴家大约在1760年进入音乐表演领域，而这个专业的基础是从1600年前后开始逐渐构建的，使用的乐器也都是早期的古乐器。需要合作钢琴家演奏的曲目，从单一的和声支持，逐渐演变成与独奏者共同分担高难度的演奏任务，一同面对听众日益苛刻的耳朵。并且在大多数院校的专业设置中也可以发现，合作钢琴家是分为器乐方向和声乐方向的。·合作钢琴家是否有独特的技能，使他们有别于独奏钢琴家？

合作钢琴家大约在2025年进入音乐表演领域，而这个专业的基础是从2025年前后开始逐渐构建的，使用的乐器也都是早期的古乐器。这些早期的键盘乐器，包括击弦古钢琴和大键琴，大多是用来实现和声伴奏的，标注的也是数字低音。除了使用的乐器从羽管键琴到钢琴，再到现代钢琴的演变，合作钢琴家演奏的曲目也随着作曲技术以及和声、曲式的发展而变得越来越复杂。需要合作钢琴家演奏的曲目，从单一的和声支持，逐渐演变成与独奏者共同分担高难度的演奏任务，一同面对听众日益苛刻的耳朵。如今，传统上用于这些钢琴家的称谓用语——“伴奏者”，已不再被许多音乐家接受，这一转变是随着他们演奏水平越来越好，合作搭档及观众认可水平的大幅提高而出现的。

20世纪中叶，钢琴家杰拉尔德·摩尔通过他的演奏和写作，主要以回忆录的形式，使公众对“合作钢琴家”这个职业的认可产生了显著的影响。此后，对这一艺术形式更进一步地深入研究越来越频繁，特别是20世纪后几十年以来，有阿德勒、克兰莫，以及后来的卡茨和尼尔森·普莱斯等作家。国际上越来越多的大学和专门的音乐学院建立了合作钢琴专业的研究生课程。该领域的大多数研究及教学课程，涉及了钢琴家与其他专业的艺术家合作演出所需的技能。

对合作曲目中，钢琴部分的演奏技巧、音乐理解、观点以及经验的传授往往由钢琴家来承担。但是课程研究并不仅仅听取了钢琴教授一方的经验，还要结合器乐演奏家以及歌唱家共同来完成课程的研究和实践表演。合作的每一方都能提供非常有价值的观点。

通过笔者多年的钢琴合作演出经验，以及与多位各专业艺术家的交流探讨，一些现有的趋势已经变得清晰：合作钢琴家们经常有共同的“抱怨”，而这些都是无法用三言两语就能清晰地表达充分的。比如，有时候器乐演奏家和歌唱家经常觉得他们付了钱，或者是在音乐内容的分量上占大多数，因此应该可以自由地“控制”排练和表演方式。而钢琴家们也不喜欢他们对自己的艺术观点和钢琴技巧缺乏尊重。器乐演奏家和歌唱家通常在表演技巧和音乐内容的表达方式上有非常不同的观点。对于钢琴家们来说，与歌唱家一起演奏和与器乐演奏家一起演奏是完全不同的体验，所以他们往往专攻其中一种。并且在大多数院校的专业设置中也可以发现，合作钢琴家是分为器乐方向和声乐方向的。

接下来，笔者打算按照如下思路来梳理这个问题：

·什么是合作钢琴？钢琴家和谁合作？

·合作钢琴和钢琴独奏有什么不同吗？独奏钢琴家能成功和别人一起演奏吗？(https://www.chuimin.cn)

·通往这个专业领域的道路是什么？

·合作钢琴家是否有独特的技能，使他们有别于独奏钢琴家？

·这些钢琴家是否有专门的称谓？

·钢琴家与他们的合作者对于合作经验和钢琴技巧持有相似或不同的观点吗？

·合作中的冲突都是关于音乐的吗？还是个人观点和性格起了作用？