国乐绕梁音，颜如玉！

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：徒闻音绕梁，宁知颜如玉。前四句着重描写筝曲的美妙动听和弹筝的技艺娴熟，后两句则侧重描写弹筝女子的美貌，以及她无瑕如玉、才华出众的内在气质。古筝是我国古老的民族弹拨乐器，因其美丽，在2500余年的发展历程中，一直备受人们的喜爱。装饰精美华丽的瑟又被称为“锦瑟”“宝瑟”。而“筝筝然”的音乐特色，与古琴的轻微淡远也有不同。

古筝音色醇厚优美、轻柔典雅、华丽而又婉转，每一声都撩动心弦，每一音都浸润心田。可以说即便是不会弹琴的人，随手在筝的琴弦上刮奏，都会是行云流水、清泉瀑布。

《明镜止水》

（《明镜止水》：专辑《三弄丝竹》中的这一曲，清亮如镜，乐音涟涟好似流水潺潺，按压琴弦所营造出的余韵缭绕，仿佛水墨般晕染出山川湖泊，天高地阔，徜徉于山水间，淡泊名利，安贫乐道。）

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

春风吹落君王耳，此曲当是升天行。

这是诗仙李白所描写的漂亮美丽的女子临窗而坐，素手纤纤拨弄琴弦，春风将旋律徐徐吹进君王之耳，这曲应当就是《升天行》。

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

诗人李端通过细致地观察，将华丽的房舍前弹筝的美人，故意将音弹错以博取青睐的心理，描写得十分传神。

还有南朝诗人沈约的《咏筝》——

秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

弦依高张断，声随妙指续。

徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

诗中描写了美妙的筝乐和一位美丽的弹筝女子。前四句着重描写筝曲的美妙动听和弹筝的技艺娴熟，后两句则侧重描写弹筝女子的美貌，以及她无瑕如玉、才华出众的内在气质。

以上我们不难看出，于古筝而言，无论是撩动心弦的乐音还是美丽的弹筝之人，都给人以倾国倾城的美感。因为它的美，同时也因为学习筝的时候比较容易上手，所以筝的普及率非常高，民间素有“千日琵琶百日筝”的说法。

古筝是我国古老的民族弹拨乐器，因其美丽，在2　500余年的发展历程中，一直备受人们的喜爱。早在司马迁的《史记·李斯列传》中就有关于筝的描述：“夫击瓮叩缻，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”大意是说，人们敲打着陶器，弹奏着筝曲，击打着节拍，歌唱高亢动听，这才是真正的秦国音乐。由此我们可以看到筝乐流传年代之久远，同时也可以看出在秦汉时期，筝乐与歌唱关系紧密。尤其是汉魏时期，宫廷乐府建立，大大推动了音乐的发展，以器乐伴奏的“相和歌”演唱形式出现，筝便是其中的主要伴奏乐器之一。

曹操曾写过著名的相和歌《短歌行》，“对酒当歌，人生几何”“青青子衿，悠悠我心”“周公吐哺，天下归心”，表达了广纳贤才的政治胸怀。曹操故去不久，他的儿子曹丕也写了一首《短歌行》，“其物如故，其人不存。神灵倐忽，弃我遐迁。靡瞻靡恃，泣涕连连”，表达了对父亲的哀思和悲痛之情。而有记载说：魏文制此辞，自抚筝而歌。可见，曹丕当时也是弹筝为歌唱伴奏的。

因为年代久远，关于筝的创制和名称来源有多种说法。

有父子相争之说：“一说秦人薄义，父子争瑟而分之，因以为名。”（【宋】　丁度　《集韵》）(www.chuimin.cn)

有蒙恬造筝之说：“谨按《礼·乐记》：（筝）五弦筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”（【东汉】　应劭　《风俗通义》）

有名称源于发声特点之说：“筝，施弦高急，筝筝然也。”（【东汉】　刘熙　《释名》）

虽无定论，但我们仍然可以从中看出，筝与瑟和筑这两种乐器密切相关。

瑟也是中国古老的拨弦乐器，每弦一柱，无徽位。虽然它的乐音早已消匿于历史的长河之中，但是“琴瑟友之，钟鼓乐之”（《诗经》），“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”（曹操《短歌行》），“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》），这样的诗句，仍然使古老的瑟深入人心。相传炎帝命士达造五弦瑟，周代的雅瑟常用十九根琴弦，“空桑之瑟”“云和之瑟”“龙门之瑟”分别被用来祭天、祭地、祭祖。相传舜帝时代的瑟有二十三弦，伏羲时代的瑟有五十弦。装饰精美华丽的瑟又被称为“锦瑟”“宝瑟”。然而由于瑟长期处在宫廷的雅乐之中，与民间音乐少有关联，随着筝等能够融入百姓音乐活动的创新性乐器的出现，这件古老的弹拨乐器默默而无奈地隐退于人们的视野当中，成为历史的记忆。

西汉楚王墓抚瑟彩陶俑（徐州博物馆）
（图片引自《唐代乐舞》孙剑编著　太白文艺出版社）

筑，早在战国时期已经流行，击弦乐器，上有五根琴弦，颈细肩圆，和筝相类似，但是演奏时是用竹尺击弦。《史记·苏秦列传》中有：“临淄甚富而实，其民无不吹竽，鼓瑟，弹琴，击筑。”《史记·刺客列传》也有：“高渐离，铅置筑内，扑击秦王未中被诛。”

（图片引自《唐代乐舞》孙剑编著　太白文艺出版社）

筝很可能是在东汉时期由筑的形制发生转变，同时演奏方法上又受到弹拨乐器瑟的影响，逐步发展完善而来的，所以筝的字形也是和筑一样从“竹”。

古筝和古琴在外形和弹奏方式上颇有几分相似，人们经常会将这两种乐器混淆，尤其是在清末以后，传统文化被视为落伍，琴和棋的地位都在下降的情况下，甚至有人认为古筝就是古琴。近代一些影视作品中，画面中人物所弹乐器虽然是古琴，但背景音乐却是古筝的声音；还有的剧中古琴的摆放方式都是错误的，但是弹琴人却在“如痴如醉”地演奏。

古筝和古琴都是横置的乐器，都是右手弹弦，左手按弦，单看图片，确有几分相似，但实则两种乐器有着很大的不同。《溪山琴况》中就有“弹琴不清，不如弹筝”的说法，可见两者的美学追求也并不相同。

古筝和古琴在外形构造上最直观的区别，首先就是古筝的共鸣箱体与古琴相比要大得多；而且古筝的琴面上有柱，我们现在叫作琴码，李端诗中“鸣筝金粟柱”的“柱”，指的就是这个琴码，一个琴码架着一根琴弦；而古琴琴面上是没有琴码的，琴弦从岳山横贯琴面直至琴尾；再者，现在通用的古筝有21根琴弦，而被称为“文武七弦琴”的古琴只有7根琴弦。所以，如果仔细观察，单从外形上看两者也有诸多不同之处。

古筝构造图

在文化含义和音乐表现方面，古筝和古琴也有很大的不同。文人雅士通过古琴或体悟大道或感时兴怀，古琴可以沟通天人，它清逸出尘、道骨仙风，如果领悟不到其中的文化内涵，便不容易与其结缘。与古琴相比，古筝就显得更加通俗易懂，美艳多情。从《史记·李斯列传》中可以看到，“真秦之声”是充满着生活气息的，非常亲民，人们敲击瓦罐，弹筝欢歌，率性豪迈。而“筝筝然”的音乐特色，与古琴的轻微淡远也有不同。

与琵琶的冷艳也不相同，古筝是多情的，在表达情感时，它显得酣畅浓烈，因此人们用“弹筝奋逸响，新声妙入神”来描写古筝。南朝萧纲也有诗写道，“弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不遒”，意思是说，一个人在北窗下弹古筝，由于在夜晚非常寂静，古筝的声音显得格外响亮，弹古筝的时候弦挑得太高就容易折断，　因为心里太忧伤，手中弹出的曲调也随着这忧伤延展悲伤起来。

古筝演奏家袁莎所演奏的《云裳诉》是由作曲家周煜国老师以白居易的长篇叙事诗《长恨歌》为题材创作的古筝协奏曲，曲中古筝以其激越的音色、铿锵有力的节奏、热烈激昂的曲调将唐明皇与杨贵妃的感情毫无保留地呈现出来，将“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”的爱情悲剧表现得淋漓尽致，“美”的时候令人沉醉流连，“恨”的时候又让人痛彻心扉。

可以说，古筝可诉离愁悲苦、可诉深闺幽怨，它“筝筝然”可以慷慨磊落，左手的按、滑、揉、颤又可以缠绵柔美、韵味十足。

著名画家顾恺之曾在《筝赋》中写道：“其器也，则端方修直，天隆地平，华文素质，烂蔚波成，君子嘉其斌丽，知音伟其含清，罄虚中以扬德，正律度而仪形，良工加妙，轻缛璘彬。玄漆缄响，庆云被身。”这里可以看出，古筝这种乐器，是一种规整的长方形，面板微微隆起而底板是平的，合乎天地之形制。它有美丽的外表和朴实的内心，绚丽多彩好似秋波荡漾。精湛的制琴工艺使它更加美妙，琴身有华丽的装饰，色彩绚丽。华丽的装饰下面又施以素雅的黑漆底色，并绘有美丽的祥云包裹周身。

原来在画家的眼中，不仅筝乐美妙、弹筝的人美妙，古筝乐器本身也是有着倾国倾城之美。

国乐绕梁音，颜如玉！

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