悼陈松宪先生：潇湘水云及其联想

我与陈松宪先生未曾谋面，但因为都在《醒心琴韵》上发表文章而相互知道，《醒心琴韵》在当时是最受欢迎的琴学讨论网站，陈先生是该网常客，发表的文章分析浅显透彻，很受琴友赞赏，而我也偶尔发表几篇论文。2003年底，我突然接到陈先生发来的E-mail，说他的新书《寻音觅韵》已经出版，要我地址，以便惠赠，自此以后，我们便经常相互交流古琴学习心得。可能因为先生与我都是学理科的，喜欢理论研究，喜欢刨根究底钻牛角尖，人也同样有点“迁”，尽做些无人看的东西；而于古琴，均非专业出身，而又都喜爱音乐，对不少问题也都有相似的看法，因而很谈得来。先生学识渊博，特别在中外音乐史与音乐欣赏方面，涉及范围非常广泛，这从他自己的文章中所说可见一斑。他在《寻音觅韵·后记》中说：

自1972年……就拟了一个学习计划：学习西洋音乐，主要是音乐欣赏与音乐史、基本理论与技法，使自己在华乐的感性认识基础上对音乐有个较稳固的理性认识；学习中国音乐史，以提升自己对中国音乐的过去与发展有个深入的了解；学习各种传统乐种，包括了戏曲中的粤剧、京剧、越剧和昆曲，曲艺中的福建南音、评弹、京韵大鼓、单弦，以及近十多年来专注的古琴音乐。除了欣赏和演奏外，还要学习戏曲说唱理论、琴学以及新华乐理论，以此来丰富自己对中国音乐内涵的较全面认识。这全部就是要使自己能在华乐学习上，从乐器演奏提升到理论建设的水平。

三十年来的学习过程，有些方面较系统（如西洋音乐的欣赏就花了五年时间），有些则较随性（如评弹说唱）。当然有时也很觉乏味，要强迫自己接触陌生的乐种或音乐。如福建南音，要听上数十遍，才能熟悉福建方言的唱词；巴托克的音乐也要花上整年去接触，才有所体会。不过也只有深入其间，那才能领会到它们的美学精要和艺术价值，这本集子里收录的文字，也算得上是这学习过程成绩的考量。

在2003至2009年间，通过E-mail邮件，除了对古琴发表一些看法外，先生陆续发给我《普庵咒音乐》、《琴瑟考QinSeKao 》 、《汉代古琴为何会成为“八音之首”》及《中国音乐“线性”思维的由来》等文章，并因看到我寄给他的《鸥鹭与平沙》，而专门转发给我若遗（王烈）先生写的《由〈鸥鹭忘机〉追溯古冈遗谱》，供我参考。看陈先生的文章不是太容易，特别是大部头文章，光《普庵咒音乐》，就从普庵禅师的《普庵咒》谈到福建南音《普庵咒》，明代、清代、现代普庵咒琴乐，现代弦索曲与佛教仪轨《普庵咒》，一直到清宫廷吹打乐《普安咒》、琵琶曲《普庵咒》传谱、浙江筝曲《普庵咒》，其中仅琵琶曲《普庵咒》，就有华氏谱、李氏谱和武林谱等，最后还谈了《小普庵咒》。《普庵咒》一个曲子，就从古至今谈了近七八万字，有资料、有分析、有图、有谱、有表。每个内容都谈得非常具体详尽，可以说，几乎把关于《普庵咒》应谈的东西全都谈了。光从资料收集之广泛、图表制作之精微、谱例运用之正确来看，其功夫之深、用功之勤、理解之彻就非常人所及。更何况分析精到细致，逻辑严密，结论谨慎，可以说处处顺理成章，无懈可击，不得不令人佩服。观其他文章，也都如此。尽管因为观念不同，有些文章的观点还不无商榷之处。他要我给他的文章提意见，说实在，因为我在中国音乐史、古琴史方面少有研究，有时虽然也涉猎一点，但主要是为了实际需要，现买现卖，像他这样深入全面研究的论文，如不能跟着他钻进去，是很难说得出一二三四的。而要跟他钻进去，除非丢下手头的东西不管，狠狠地扎进去。但因为手头一时丢不了，也没有这样的毅力，当然还要有悟性，就这样，只能从总的方面泛泛谈一些看法。我估计，陈先生只能给我打最多二十分，但他却毫不介意，没有因此觉得我在这方面知识浅薄而有丝毫见外。对我写的东西，他也根据自己的看法提出意见。

2009年12月25日，我给陈先生发了一则新年贺电，并将刚整理好的《秋鸿》“简—减字—五线谱”全谱发给他，请他指正，可是一直没有得到回音。年后，突然接到马来西亚的一个网站发来邮件，说要我作为陈先生的好友加入，我就按要求填写了发出。之后我又发了一封邮件给陈先生，仍没有回音，就通过该网站再发，还是石沉大海。后来有人说这类网站多是骗人的，有人甚至因之邮箱被黑，才知道受骗上当了，我想也许陈先生的邮箱恐怕也遭到了同样命运。我一直指望他会给我来电，但一直没有等到，恰恰在此期间，我的邮箱又曾出过不小的毛病，怀疑阴差阳错，只好听之任之。由于我的疏忽，以为E-mail通信万无一失，一直没有留心陈先生的其他联络方式，就这样，联络只好中断。我太太一直想去新加坡，我对她说，过两年我们到香港、新加坡去旅游，绕道马来西亚去看看陈先生，到吉隆坡总能打听到他的地址。后来，因为想将手头的工作赶快完成，天天除了必要的家务外，就是打谱、练琴、写文章，加上身体欠佳，香港、新加坡、马来西亚游没有成行，但也没想得更多。时间过得真快，直到几个月前，我的一篇《漫谈中国传统古琴音乐》的长文结束，因为陈先生对古琴史颇有研究，想发给他请他提提意见，于是又给他发了一封邮件，还是没有回应。联想到这么长时间，音信全无，十分疑惑，又多方打听，始终未果。实在没有办法，想起有人说过，从网上可能会发现一些线索，于是立即打开搜索网页，刚一敲“陈松宪”三字，让我想象不到的一条标题为“马来西亚著名华裔琵琶演奏家陈松宪吉隆坡辞世，2010年1月22日11:11来源：中国新闻网”赫然在目。我简直不敢相信自己的眼睛，接着再三查阅，依然如此，上面明明写着：“陈先生在2010年1月19日中午在吉隆坡甲洞区住家辞世……享年六十三岁。”2010年1月19日，也就是在我向他发出新年贺电后的第二十五天，他就离开了人间。他不是没有给我回音，而是连三十八页的《秋鸿》谱恐怕也没有看完就走了。我感到无限的迷茫与惆怅，我想哭，但哭不出来，只是默默地咕噜着：“他走了”，“走了，才六十三”，“走了三年了，我还在指望他能对我的文章提批评意见！”……

先生在2009年7月25日来函，称“在2007年初，也经历了一次险境：从高处摔下，身体外伤不大，但是经此一跌，全身的毛病也显露出来了”。又说：“有朋友曾戏言：弹琴是福气。这确实，身体不好，琴也弹不上了。”不知这与先生辞世有无关系，竟然不幸言中。唉，有关系如何，无关系又如何。又据报道称：2010年1月16日，马来西亚首次开了一场古琴音乐会，就在这场音乐会上，陈松宪先生作了“古琴音乐的欣赏”的讲演，谁知三天后的中午就在家中与世长辞了。先生热爱古琴，为马来西亚古琴的发展作出了很多贡献，走前还在为古琴事业奔波。现在先生走了，他是怀着对古琴美好的梦想走的，但愿先生来世再弹古琴。

说来也真是，我们除了古琴就是古琴，很少谈及其他，彼此连身世家庭均不甚清楚，我只知他是新加坡南洋大学化学系的毕业生，后专门研究沥青纸品工艺，古琴主要是自学。现将中国新闻网的有关报道翻录如下：

1964年尊孔独中高中毕业同学心目中的“博士”陈松宪，不但数理化科目优越，运动、图画、音乐等项目表现同样杰出。高中毕业后攻读新加坡南洋大学化学系，肄业期间常旁听数学并为同学解难，一时传为美谈。及后虽被新加坡政府遣返，却凭个人实力考获马来西亚化学协会会员资格。在其专业工作领域沥青技术研发及使用成果上，获得大马标准局颁发杰出贡献奖。陈氏生于1947年2月22日，祖籍广东高要。　自1961年与华乐结缘起毕生投入学习演奏及研究。早在六十年代末于演奏现场遭警方投放催泪弹仍坚持弹毕琵琶曲，乃得“琵琶仙”雅号。

作为资深华乐工作者，他专于民族音乐研究，同时精于古琴及琵琶演奏。先后曾参加雪兰莪惠州会馆丝竹乐队，电器职工总会华乐队，东方民乐团；成立劲松华乐队等。1995年受邀参加“中国95古琴艺术国际交流会”，发表古琴曲《释谈章》和论文《释谈章与普庵咒》。遗著有《普庵咒音乐》、《桐音丝韵网上琴》及《寻音觅韵》。

先生走了，自2003年起，先生与我的来往通讯邮件甚多，只是长期以来，因计算机程序与硬盘多次故障，我的电子文档大量遗失，E-mail首当其冲，而与陈先生的电邮同样损失惨重。现将仅剩的全部通邮附录于下，以作纪念。

附　与陈松宪先生来往邮件

2003年11月19日

马如骐先生，您好。

多年前，曾弹过管平湖先生的《水仙操》，参考了许健《琴史初编》中的有关题解，总觉得将伯牙学琴的故事来比附，稍为牵强。后来也曾据《五知斋琴谱》按弹《秋塞吟》，又觉得以王昭君为主题，有些段落的曲意不尽吻合。今拜读了先生的大作，确令人茅塞顿开，豁然而通。将《秋塞吟》与《悲怆》联系起来确是创见，从而“昭君—文人—命运—社会”连贯一气，曲意更富现实意义。

《龙朔操》也有弹过，是陈长林老师打的谱。从音乐结构看应该是“唐宋”的遗风，曲风和“胡茄”曲是一路的。音乐也可以处理得幽怨悲愤，以配合王昭君的主题。《秋塞吟》则是完全不同的风格，应该是属于明清的作品。《五知斋琴谱》题解中“时腔，非古调也”是对的。曲名称为《搔首问天》，如以《悲怆》来理解，勉强还通。至于后来的琴谱改曲名为《水仙操》，可能是“托古”而已。

读完大作，非常佩服先生分析得层次分明，细致又深入。上次拜读《潇湘》的分析，亦有同感，希望先生继续努力。琴学正需要这等切实功夫去充实和发展。祝

缦安

陈松宪上

2003年11月20日

陈先生，您好！

来函已收，谢谢！ 同时谢谢先生的鼓励。因为弹琴日浅，接触面不广，所写终有井蛙之感，《水仙操》仅听过刘亦城的唱片，但不太喜欢这种弹法，《龙朔操》未听过，也未弹过，张子谦的《龙翔操》更与昭君风马牛。承先生指教，十分高兴，至于《五知斋琴谱》所言“秋塞系明妃所作”，又言“时腔，非古调也”则有些迷惑，为什么好像有矛盾，是不是认为第一段泛音是后加的，不过“明妃所作”是肯定有疑问的。至于将《秋塞吟》与《悲怆》联系起来，实是先师吴兆基先生的发明，我不过勉为演绎而已。另我虽作一些分析，仅是凭感觉，因未学过音乐理论，错误之处，肯定难免，实非客套，恳请不吝指教是幸。专此　祝

琴祺

马如骥

又：马如骐系我兄弟之名，我名马如骥，我本来也不叫此名，弟弟出生后与他一起起名，其实我老大，骐骥骅骝，我应为马如骐，只因当时在乡下，父亲在上海，家中接来信后，不知为何搞错了，也就错了下来。

2003年11月22日

马先生，您好，很对不起，把尊名弄错了，请原谅。

十多年前，曾花了些功夫作音乐分析，主要是普及西洋古典音乐。近年来却少了，主要原因是认识到音乐是很感性的艺术，过于理性地去“理解”，反而不容易体会其美。一般上中国人常说“听不懂”音乐，其主要原因是受“文以载道”观念影响，想从音乐听出些东西：故事、景物、诗词，甚至说理。其实音乐就是艺术化的语言，它的进行本身就能在人们脑海里形成“情境”。当然不同文化背景，会形成不同的情境，但是基本的情绪喜、怒、哀、乐、激昂、颓唐等等，还是相通，差别不大的。而作为时间性的艺术，音乐进行造成的结构和形式的律动美，更是其他艺术类别不可企及的。年来在推动古琴音乐时，也有过这方面经验：强调“声中求静耳”，心静就能细听，放开题解与故事，只从标题切入，在琴音的律动中更能进入状况，宁神意会。有时甚至连标题也可以不管，随音而思，更能乐在其中。

先生对《秋塞吟》的分析已是很充足了，结合了现实社会“美人”的“不遇”，已使音乐具有更现实的意义。而音乐本身的进行不是已直接地“说”了吗？那又何必再追究这句或那句说这或说那。还是留些空间给弹者或听者去游走好些，过于琐碎的“解说”，反而成了“蛇足”了。

先生的大作如要补充，可以在音乐结构美上作些说明。我经常赞叹琴曲的结构美。试想钢琴是那么复杂的乐器，但是一般钢琴奏鸣曲的主乐章也是约十分钟而已。而琴曲在相对简单中却大都能开展为十多分钟的音乐，这是历代琴人努力的结晶呀。祝

缦安

陈松宪上

2003年11月25日

陈先生，您好！

来函已收，谢谢指教。因近来眼睛不好，不宜多在电脑上工作，迟复为歉！我基本同意音乐是一种以感性为主的艺术，不能过于理性地去理解，特别对于一些无标题音乐以及西方印象派等音乐，即如贝多芬的弦乐四重奏，其美可以说只能意会，无法言传，但对于中国古琴，与西方的纯音乐是绝对不同的。大多数琴曲除掉给人们带来抽象的音乐美外，总还想说些什么，其作曲方式与诗词类同，绝大多数诗词都是有感而发，并试图表达某种现实世界的情感与感受，这就给分析提供了依据。然而对于琴曲的题解与标题，确实不宜过分拘泥。由于儒家传统观念的影响，许多官方与正统的文人（大多数琴谱的编者属于此类）每每按正统的标准，将琴曲蒙上社会、政治、伦理的色彩，沿袭日久，形成了一种固定的观念，对于某些本来就是以正统思维制作的琴曲或者尚可，但对其他一些琴曲，特别是一些来自民间的琴曲说来，恐怕会搞得不伦不类，其间即便不少琴人也感到矛盾，但常常会无法摆脱窠臼，只能因袭旧说，或作一些牵强附会的说明，或将某些优秀乐曲弹得似是而非。窃以为在这种情况下，就应该毅然将这些自相矛盾的东西搁置一边，以乐曲本身的律动为基础，参考古代诗词歌赋的传统思维形式，结合特定文人的传统世界观以及时代背景个人经历，换一种角度来理解，有时常常会迎刃而解。

然而光理解了琴曲想要表达的何种情感还不够，要弹好一首琴曲，还必须要知道它是如何通过旋律的构成来表达的，否则弹得再好听也只是一个花架子，只能弹者自弹之，听者自听之，弹者盲人画画，听者雾里看花。当然，古琴是雅乐，并有阳春白雪、曲高和寡之典故，可能无人会去深究。年轻学琴时，或可说吾师教我如是弹，或看到某某名师作如是弹，或以某某琴谱作如是解故如是弹，而今如再如此说，实无法交代，也不能取得进步。为此，我每弹一曲总常试图作些分析，然而要分析就要有方法，一种是以中国传统的路子来做，这就是我在分析《潇湘水云》时学着做的，当然参考一下西洋乐曲的分析也是一个办法，由于自然规律的客观性及人类情感的互通性，西洋音乐与中国音乐在内在本质上有其相同的一面。如真能借助西洋音乐中某些分析，洋为中用，我想对古琴曲的进一步分析也许是会有帮助的，我所说的洋为中用，不是全盘西化，而仍是以传统为本，这就是我在《秋塞吟》一曲分析中试图做的，但我未真正接受过正规音乐训练，分析中所用的一些术语是从别人的分析文章中模仿而来的，对与不对，只能求教于识者。对于琴曲的结构美，我也试图做过，但终因知识浅薄，只得搁了下来，我倒很希望能看到有关这方面的文章。专此祝

琴安

马如骥

2006年5月31日

陈先生，您好！附上《秋鸿》谱，请指正。专此　祝

琴祺

马如骥写

2006年5月31日

马先生，

发来的四段《秋鸿》录音已全受到，非常感谢。听琴音如见人，方正不阿，琴风可仰。不知先生的据本为何谱？听来倒比某某某的《神奇秘谱》谱舒服：虽然少激越之音，然荡气回肠，益添回味。祝

安康。

陈松宪上

秋鸿谱已全收到。

2006年6月1日

马先生，

《秋鸿》谱已收妥。按谱听录音，乐趣无穷。很佩服先生打谱的精细，乐谱也做得很好。不知您用什么软件，把减字谱处理得那么好看。祝

安康。

陈松宪上

2006年6月2日

陈先生：我是用的笨办法，将原谱一个一个减字抠出来横排。故时间花得很长。

请多指教！祝(www.chuimin.cn)

夏安

马如骥

2006年6月5日

马先生，

《秋鸿》听过了几遍，处理得那么细腻，相信已花了不少心思才有这力作。乐谱制作得精细，原来减字是一字一字地贴成，真难为您的辛勤劳动。先生于琴事的认真，从打谱、定谱到录音，都做得那么圆满，给我启发良多，真要好好跟您学习。祝

安康。

陈松宪上

2006年6月9日

马先生，

寄来的新谱和说明已收到。谢谢。

附上文稿一份，请给予批评指正，这是近几年来对琴道探讨的一些浅薄意见，希望能对琴道的发展历史有个深入的认识。更重要的是：厘请比附的渣滓，破除不切实的附会迷信，还琴道一个真实的面貌。致

缦安

陈松宪上

2009年7月12日

马如骥琴友，很久没有联络了，您好。

近日把《普庵咒音乐》重订，今附上。为免版面混乱，可“页面设置”如下：左边距1. 0″，右边距0.5 ″，上边距0.9 ，下边距0. 6″。遥致″

缦安

陈松宪上

2009年7月25日

陈先生，您好！先生大作已经收到，虽尚未能仔细研读，我想定必对我能更深入地理解《普庵咒》有很大帮助。对于先生于琴学之执著与钻研精神，十分钦佩，在现今的社会条件下，像先生这样专心于学术的，特别在古琴界，恐怕是不多的了。我自2006年初开始胃疾缠身，体重骤降二十多斤，随后身体其他指标也发生了异常，血压自135/80左右下降到108/60左右，心率由85降至60，终年手脚冰冷（夏天也是如此）。更兼随后眼疾，无法使用电脑，只能日日治疗与锻炼，除必要去医院等外，足不出家与莫愁湖，与外界几乎完全隔绝，如是忽忽已两年有余！而今通过治疗、静修与锻炼，已有所好转，胃部症状已大有改善，血压也已升到113/65左右，心搏也升至67左右，眼也允许每天工作半小时，手脚已有所回暖。现在我除掉家务外，仍以身体为主，闭门不出，只是想利用每天半小时将原来的《秋鸿》谱在电脑上重订一下，原来的谱错误百出，实在荒谬，只是不知何年月才能完成。

希望能看到先生更多的研究成果。专此　祝

身体健康

马如骥

2009年7月25日

马先生，很高兴收到来函，谢谢。两月前曾给您发过信，没有回音；后来发现另一个邮址，再发过，总算联络上了。

看来吾俩也算是“同病相怜”了。我在2007年初，也经历了一次险境：从高处摔下，身体外伤不大，但是经此一跌，全身的毛病也显露出来了。经过两年的调养，今年初才算康复。现今我每天都花上三小时于静坐和练习健身拳（舒筋绵拳）。看来都是上了年纪了，真要处处小心，注意健康。有朋友曾戏言：弹琴是福气。这确实，身体不好，琴也弹不上了。

近三年没有写过什么东西，近日才把一些旧作重新整理。再附上《琴瑟考》和《汉代古琴为何会成为“八音之首”》琴文两则。

从汉代至今二千多年中国音乐的发展中，为什么古琴“一枝独荣”生生不息，而其他乐种（包括官方的“礼乐音乐”）却“起伏浮沉”自生自灭？廿四史都设有“艺文志”，却少有乐事的记载；华人（汉族）的音乐生活是那么贫乏，在歌唱舞蹈上是那么拘谨约束，而不像其他少数民族那么载歌载舞？所有这些都有其历史渊源，要从音乐的社会功能、音乐人的社会地位等等方面观察思考，才能有所了解。我从1995年开始思考这些问题，至今总算有些微成果：《琴瑟考》和《汉代古琴为何会成为“八音之首”》这两篇文字，就是从古文献中厘清古琴这乐器的历史，以史实破除对“琴道”的迷信。从汉代到清末二千年来的中国音乐发展是“畸形”的，因而形成了古琴音乐这个怪胎；这主要是儒家对音乐的“雅俗两分”思想造成的。即使到了今天还影响着海内外华人的音乐生活，这是很值得深入探讨的，相信可以从另一个角度重审中国音乐史。遥祝

安康

陈松宪上

2009年7月31日

陈先生：您好！来函已收，文章拜读，使我对古琴的神化过程有了进一步的认识，古琴音乐是音乐，只是一种具有鲜明特色的音乐，不宜盲目神化。闻先生前一时期身体欠佳，宜多加保重。专此　祝

琴安

马如骥

2009年8月25日

马先生，您好。前些时，在论坛上发了两个思考题：

1.汉族为什么不像其他民族那样载歌载舞？

2.为什么中国音乐是“线性”为主？

网友的反应冷淡，看来人们还是不大喜欢思考。近日把这两题作了一些探讨，附上。遥祝

安康

陈松宪上

2009年8月25日

陈先生，您好！尊文已经收到，因为眼痛，最近一段时期，一直没有用计算机，迟迟未复，请谅。先生关于儒家学说及长期封建社会对中国音乐发展的影响的陈述，深有同感。其实即便是古琴，除少数的情有独钟者外，大多数士大夫也只是将其作为修身养性的工具，并不作真正的研究。岂唯音乐，对于科学、工业也是如此。这也就为什么中国近百年来长期受人欺侮原因之一。至于对于先生所提问题的反应，其实不足为怪，而今的社会是一个商品社会，人们在追逐名利的大潮推动下，普遍显得浮躁、急功近利，古琴界亦是如此。除了您我等不靠古琴来谋生的闲人外，有多少人还愿意来做这些枯燥费时而又贴本的研究？试看这次央视民族器乐大奖赛中的古琴比赛，除掉古琴的弹奏技巧可能有所进步外，为了适应当今社会，古琴已有变成琵琶的趋势，说实在，有时还不如琵琶中听。我们老了，有精力，想做就做一些，不管他人如何说，您说对吗？附上我因为健康原因断断续续写的一篇短文《鸥鹭与平沙》，请多指教。专此　祝

琴安

马如骥

2009年12月25日

陈先生：新年好！祝在新的一年里身体健康、全家快乐、事事如意！来函早已收到，只是接着去了美国一次，回国后又急于将一份谱稿完工，想等完工后给先生发一份，以便请先生指正，这样就一直拖了下来，到今天方回复，请谅！我虽然爱好音乐，但由于我没有受过任何正式的音乐训练，以前所整理的乐谱简直一塌糊涂。前几年，身体不好，抽出一些时间自学了一些音乐课程，重新开始将《秋鸿》、《庄周》、《羽化》等十曲进行整理，现已初步整理出几首。这是一项十分繁琐又伤眼睛的工作，一个一个音符都要敲入，一个一个减字谱都要从原谱上搬入，特别是现谱大多与原谱有些出入，不少谱字还需要拼造，加上眼睛不好，每天最多只能花两个小时左右上电脑，否则眼睛胀痛，有时简直不想继续下去了。只是山九仞功亏一篑，有些可惜，只好坚持下去。附上刚整理好的《秋鸿》，先生音乐修养远高于我，请不吝指正是幸。

先生发来的由“鸥鹭忘机”追溯《古冈遗谱》一文，多年前看过，以为是谈《古冈遗谱》，印象不深。此次先生发来，仔细阅读后发现我《鸥鹭与平沙》中的错误，现已更正，十分感谢！先生近来作何研究？谅必收获多多！专此　祝琴安

马如骥

2012年

陈先生：您好！久未联系，谅都好！近来我写了一篇有关古琴的文章（草稿），因内容较多，错误定当不少，可能有些观点，您也不一定同意，请能帮忙指出，以便修改，谢谢。

近日我小区一位九十多岁的老先生问我，他说，他有一位朋友，是位老教授，因写文章，想要知道“中国佛教音乐用的是五声体系，还是七声体系，因为国外及印度用的是七声体系，而中国是五声体系”。他希望要有肯定的答复，最好能告知出处。我对佛教音乐没有研究，无法回答，因是位老人，不太好意思拒绝，于是我想起您，我告诉他，我有一位曾研究过一些佛教音乐的朋友，也许能。他要我立即向您请教。如有可能，请告。谢谢！谨祝

琴安

马如骥