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阿诺尔德·勋伯格:无调性音乐的创新与实践

【摘要】:美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格是表现主义钢琴音乐的主要代表。勋伯格1909年完成的3首钢琴曲便是他无调性的试验。勋伯格经过10余年的摸索和研究,终于找出了无调性音乐的规律,建立了12音体系。钢琴组曲作品25号是勋伯格最早用12音体系写作的作品,作品25号比作品19号的织体更密实,似乎又回到与晚期浪漫主义的接口处。

美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格是表现主义钢琴音乐的主要代表。

表现主义兴起于20世纪初,在20世纪二三十年代资本主义世界经济危机时期达到鼎盛。“表现主义”一词和印象主义一样,最早用于绘画。不过,印象主义力求客观地反映某一瞬间看到的外界事物,表现主义则反其道而行之,力求表达内心的体验和灵魂深处的感受。表现主义以主观为出发点,它看似为浪漫主义的延伸,其实完全不同:浪漫主义音乐家在表现自我时,力求通过音乐与听众进行感情交流,表现主义的音乐家则用极端主观的方式表现自我。表现主义的音乐语言以尖锐的不协和音和弦、破碎的旋律、不对称的节拍、不明晰的结构以及从一个极端到另一个极端的力度变化为主要特点,用怪诞而富有刺激性的表现手法鞭辟入里地刻画20世纪现代人的孤独、焦虑、恐惧、绝望的反常心态。

勋伯格在晚期浪漫主义的道路上往前迈出了重要的一步,这不仅表现在他对于人的非理性因素的强调上,还把晚期浪漫派的半音和声发展为无调性音乐。勋伯格1909年完成的3首钢琴曲(作品11号)便是他无调性的试验。1911年完成的6首钢琴曲(作品19号)更显示出他走无调性道路的坚定性,他彻底摆脱了传统大小调体系,投身入没有调性约束的新天地。(www.chuimin.cn)

勋伯格经过10余年的摸索和研究,终于找出了无调性音乐的规律,建立了12音体系。其方法是用12个不同的音排列成一个序列作为基础,纵横交织,编排成曲。在一个序列中,十二平均律的任何一个音既不能重复,也不可缺少。这个序列一经确定,便可采用原形、逆行、反行和逆行兼反行四种形式出现在乐曲中,还可上下移动一个音程。钢琴组曲作品25号是勋伯格最早用12音体系写作的作品,作品25号比作品19号的织体更密实,似乎又回到与晚期浪漫主义的接口处。