钢琴音乐风格与创新教育路径探究

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：借助叙事的方式体现出情感，表明发生的时间，突出重点情节，描绘出人物的不同遭遇和命运，但趣味性要始终出现在整个演奏中。其中，钢琴演奏中的主次关系对应的是艺术情感体验中的集中和分散。情感由于“自作”而得到不断的升华。

1.情感体验过程需要主次分明

将目标一直放在“情为上、计为下”上，突出情感。“曲者，勿直也”是人们在交流曲艺的过程中常常听到的，这是指乐曲要分清主次，做到层次起伏、悦耳动人。“得法而生妙”“得法能生情”是钢琴家们从古至今所秉承的钢琴艺术主旨，其根本就是在钢琴的演奏过程中做到揆情审势，与情境相呼应，通过不同的钢琴技巧来适应各种各样的情境，渲染出不同的气氛，自然而然地体现出情感的高潮。

钢琴艺术同时兼备了抒情和叙事性，但其重点还在于抒情，叙事只是辅助。借助叙事的方式体现出情感，表明发生的时间，突出重点情节，描绘出人物的不同遭遇和命运，但趣味性要始终出现在整个演奏中。当演奏进行到作品的抒情部分时，演奏者要将自身体会到的情感充分表达出来，让情感直击人心，借助钢琴演奏的不同方式表达出感情的重点，体现出情感体验的不同层次，让听众从耳朵到内心都产生共鸣。其中，钢琴演奏中的主次关系对应的是艺术情感体验中的集中和分散。若该集中时无法集中就会给听众带来松散的感受；若该分散时无法分散就会给听众带来臃肿的感受。

2.情感体验过程需要变化

情感上产生的变化是钢琴艺术中不可缺少的一步，情感上产生的明暗、强弱、浓淡、快慢、远近变化都要在钢琴演奏中体现出来。例如，人们能够在强的音律中产生酣畅淋漓的感受；能够在弱的音律中产生幽远宁静的感受；声音经过技术的处理之后可以被忽远忽近地感受到。

钢琴艺术因为“思绪缥缈，娱乐之心不知何去”而有了无比美妙且各种各样的情感表达形式。肯定和否定均存在于情感表达中。情感的强弱让情感有了不同的层次。悲喜之间就能划分出无数的层次。从小悲到大悲，从小喜到大喜，层次产生的不同变化会带动形态和色彩也产生变化。钢琴作品一般都会含有多种含义，这就要求演奏者要根据不同的层次产生情感上的变化，打造出不一样的态度，在观众可以顺利理解的基础上表现出其内在的含义，将美感和个性都充分表达出来。(www.chuimin.cn)

此外，分寸感也是十分重要的，要对情感尺寸进行适当的把握，不要为了炫技而卖弄。若是演奏只是为了炫耀自己高超的钢琴演奏技巧，那么就不是以音乐为中心了。分寸感在这里应做到恰到好处。

对情感分寸和音响分寸有精准的掌控，既要遵守规矩不能呆板，又要灵活运用不能轻佻。这表明钢琴演奏的故事既要吸引人、打动人，情节也要干脆利落不拖泥带水，不仅如此，还要有充沛的情感，在含蓄委婉的同时还要动人心弦，在刚毅果决的同时还要细腻柔软，对这些不同的尺度要有精准的把控。

情感由于“自作”而得到不断的升华。这意味着钢琴演奏者要同时兼具高水平的技能和高级的眼光，形成自己的风格，不人云亦云，提高自身的情感创造能力，展现出丰富多彩的情感。同时，钢琴演奏者要不断在创造中超越自己，用演奏来展现自己的所思所想，展现出自己独特的魅力。提高艺术修养只是钢琴艺术情感体验的一部分，同时还要不断提升创造力，这就是经常提到的“眼不高不能越众，胆不大不能驰骋”。

在钢琴艺术中，最重要的一步就是情感体验，因为情感体验可以让钢琴艺术达到更高的境界和层次，并且带来高水准的演奏。若是钢琴演奏者情感体验产生了缺失或是没有领悟到，那么纵然其具备了高超的演奏技巧，声音中也没有情感的填充，这样的钢琴作品不仅不能说服自己，也无法让他人产生共鸣，还会让钢琴表演艺术失去最出彩的部分。

技巧是钢琴练习的重点，在不断进步的同时做到“化技为情”，展现出生活中的真情实感，争取做到“物我为一”“感物而动”，让人物和情感都达到忘我的境界，沉浸在钢琴艺术的海洋之中，让听众感受到不可言说的审美情趣，让钢琴艺术情感体验在演奏人员和观众中同时达到最高峰。

钢琴音乐风格与创新教育路径探究

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