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张其仕木雕艺术:心雕岁月,木刻春秋

【摘要】:生长在雕刻之乡,注定要为闽侯木雕艺术尽一份责。目前,我的工作重心放在了艺术创新、传承和交流上。木雕作品和其他艺术品一样,无论表现形式上如何变化多端、手法各异,它总要反映出作者的思想和感情。这些以木雕为媒介的文化艺术活动实践,为我的木雕创作的突破创新奠定了坚实的基础。福州闽侯已经成为中国木雕工艺品的主产区,闽侯木雕现在主要集中在上街建平、蔗州、新州、后山、浦口一带,其中建平村的木雕企业是最多的。

生长在雕刻之乡,注定要为闽侯木雕艺术尽一份责。在创作之余,我深感闽侯木雕艺术传承的重要性,因此十分注重雕刻艺术的传承与发展。目前,我的工作重心放在了艺术创新、传承和交流上。

我常常觉得,一个艺术家要想过上“艺术”的生活,前提条件是要摆脱生存的压力。四十年前,因为生活压力,我拿起了刻刀,自此推开了艺术的大门,继而我发现了木雕艺术的变幻迷人。可以说,木雕彻底改变了我的人生。我很庆幸,木雕带给我很多。提高我的物质生活,丰富了我的精神世界,从开始的爱好到后来有了“野心”,再到坚定做艺术的信念,直至现在近乎痴迷和疯狂。生活的问题解决了,材料的问题也解决了,在艺术的道路上,我渐渐找寻到自我,不再纠结于自己的情绪,不再刻意追求新和奇,也不再纠结于外部的世界,雕刻艺术本身是我现在最关心的问题。

在木雕创作过程中,努力寻求作品的个性风格与形式语言,始终是我所探寻的艺术方向。木雕作品和其他艺术品一样,无论表现形式上如何变化多端、手法各异,它总要反映出作者的思想和感情。一件好的作品是诸多因素的优化组合,作者感情能否充分发挥、意图能否完全表达是决定木雕作品水平的关键。从外部观察,我们只能看到,木雕是线条、大小、轻重的综合,是姿态和脸部的表现方式。但木雕创作远不止这些,木头还存在着内在的生命。优秀的雕刻师应懂得如何与木头一起“呼吸”,因为木头是有生命的。木头雕刻成形的过程,往往受到雕刻师的心情所左右。

一件木雕作品的优劣,除了能体现技艺的高低等因素之外,还可以反映出作者的学问、创见和基础的深浅、观察力的锐钝、创意的深浅、处理意图的优劣等。作品实际上是作者借以传情达意的载体。我的作品表达的是创作的自由,是自己长期积累的一些喜好的想象和表达,就是根据雕刻对象的需要,将不同艺术脉络的元素、意象进行合乎心意的组合。雕刻时将心中的创作情感,转化为能够表达心灵感悟的空间语言。将这种表达方式潜移默化地注入木雕作品之中。这种“意达”的境界正是我孜孜以求的。我的企业名为“意达”,正是我想表达的艺术追求。

没有理论指导的创作是原始的、盲目的创作,没有理论指导的艺术是没有灵魂、缺少生命力的艺术。理论根基并不扎实的我从学艺后就十分注重这方面的学习。我注重实践经验积累及论文撰写,在多年的木雕实践活动中,我不断总结木雕创作思路,提炼木雕创作理念。先后有《浅谈根雕创作的材与形》《妙化自然——浅谈根雕艺术中根与刻的平衡》等多篇专业论文在《海峡工艺美术》等省级刊物发表,并出版了个人作品集《中国·闽侯根雕大师张其仕作品集》。

创作越深入,我越觉得需要拓宽自己的眼界和知识面,因此我经常参加各种各样的艺术展览、艺术交流、艺术研讨等活动。积极借鉴国内外各种流派精髓,不拘泥于传统工艺的框架,突破传统雕刻作品多以宗教为题材的藩篱,希望自己的作品能够焕发出传统与当代相得益彰的生命力。这些以木雕为媒介的文化艺术活动实践,为我的木雕创作的突破创新奠定了坚实的基础。我2002 年起参加中国工艺美术“百花奖”、福建省工艺美术精品“争艳杯”等大型专业展会,获金银奖累计近70 项。作品《寿星》《团团圆圆》等五件作品被中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆等永久性收藏。2018 年,我被评为福建省工艺美术大师,这是对我的一个肯定。但同时,我也因为这样的一种荣誉而倍感压力,它促使我更认真对待自己的木雕作品创作。

生生不息 天然竹根/510cm×100cm×303cm

福州木雕兴盛于明末清初,逐渐形成了象园、大板、雁塔三种流派,闽侯上街根艺则传承于福州木雕。20 世纪80 年代末,随着福州城市建设拆迁,三大流派的传承人陆续迁往闽侯县上街镇,五湖四海的根雕名家也陆续到上街办厂。经过几十年的发展,此地的木雕形成了独特“上街根艺”风格。福州闽侯已经成为中国木雕工艺品的主产区,闽侯木雕现在主要集中在上街建平、蔗州、新州、后山、浦口一带,其中建平村的木雕企业是最多的。由于木雕生产能够给人们带来较为丰厚的收入,很多家庭小作坊纷纷出现,企业分布比较散,没有形成整体的规模,这导致企业竞争比较混乱。不像仙游、莆田那样,企业分布较为集中、规模较为整体。闽侯木雕分布得过于分散会导致客源的流失,企业之间没有办法良好地沟通,不能及时纠正企业运作中存在的不足之处。大部分只是批量生产家具、屏风、摆件等商品。搞经营的人多了,潜心搞创作的人少了;做艺术商品的“快枪手”多了,而甘于寂寞学艺的人少了。人才断档脱节、销售模式过于传统、品牌创新力不足……木雕行业存在的问题我一直看在眼里,急在心头。

面对现在木雕市场发展的趋势,我们不得不反思传统木雕产业的弊端。福州木雕及闽侯根雕享有美名,却存在着产业大而不强、档次不高、市场狭小、创作题材受制约等问题。木雕从商品到艺术品的定位升级,还需要很多时间去积累和磨炼。

闽侯木雕要通过不断吸收历史、文化、民俗、雕刻、绘画等方面的精华,达到传承与发展的目的。随着社会的不断进步,木雕艺术也要与时俱进,适应时代发展,因此必然要创新。在广泛适应时代需要的同时,大力发挥传统工艺的特点,让新科技、新材料、新观念为我们所用,如此,才能够创造出一批生动的、被社会接受并且能够推动产业发展的作品。要始终记得,改革创新、与时俱进。就像木雕行业,目前虽然遭遇传承发展的瓶颈期,但是在政府部门的政策扶持和优秀平台的推广下,大胆走出去、引进来,“搭台唱戏”,积极主动,相信一定会迎来春暖花开的光景,到那时我也可以更好地实现心中夙愿。

在技艺传承方面,我会尽全力去帮助那些一心想要做手艺的人,因为我自己就是这么走过来的,懂得老师领路的重要性。我用心教导学生,带过的学生中成才的有很多,我充分体验到其中的成就感。我希望通过几年的培养,他们不仅能够学会一门可以糊口的手艺,更因为我而得到创新的方法、思路。我自身也处于一个探索和创新的阶段,所以我不会用模式化的方法去影响学生,而是因材施教。在我的工作室中,大家可以撇开各自的身份,亦师亦友,在教导与切磋之间共同提高。他们常说与我一道创作木雕很有干劲,因为每次都是在探索新的东西,而不是像一个流水线上的工人一样,一直重复劳作。我教学生从无保留,因材施教,谁适合雕刻哪方面的题材,我就鼓励他向哪个方向发展。我认为,老师起的只是一个引路的作用。我经常鼓励学生们创新,他们在创新的同时,让我也学到了很多。如今,我的学生大多已小有成就,就算是离开我的工作室也可以自立门户了。只要有扎实的技术,去哪里都可以生存,在哪里都可以传承和应用福州木雕的技艺。在我的工艺厂创作木雕,不追求速度只讲究品质,保质保量以及创新是我对学生的要求,也是对作品的承诺。希望他们能将我们福州的木雕技艺传承下去。在我的这些学生身上,我的确看到了新的希望,期待着他们为福州木雕带来一波又一波的惊喜。我经常对他们说:“学习就像每天吃饭一样,不吃就会饿。”所以要在实践中主动学习和探索,提高自己的审美能力,只有这样才能创造出更多、更好的木雕作品。时代在变化,但是做人要坦诚谦虚、实事求是、回馈社会。

由于闽侯地区附近有许多院校,如福建师范大学、闽江学院、福建师范大学协和学院、福州大学等,为了提高闽侯木雕的传统技术,闽侯木雕要创新,要多与高校合作、交流,培养一些技术骨干人才。2008 年起,经过多方面的积极沟通,我的工艺厂与福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院成功实现了校企合作,这些院校在我们的雕刻艺术园设立了学生教学实践基地。传统的福州木雕技艺和现代美院的学术理论之间产生更好的碰撞和交流,着实令人欣喜。能够为木根雕创作后备人才提供平台及拓展空间,也为让木根雕这门传统手工艺能够得以传承尽了自己的绵薄之力,我深感欣慰。

回想当年,出于对根艺和木雕的热爱,我从十五岁就开始从事木根雕创作,将来我也会一直从事这个行业,我很幸运能够做自己喜欢的事。理想和现实往往有碰撞,有错位。现在的我既是企业老板,又是雕刻艺术家。一方面,我希望能够把企业做成一个具有影响力的品牌,制作出来的作品能够获得人们的喜爱;另一方面,也希望自己有足够多的空间和精力去创作个人作品。我一直努力寻求双重身份间的平衡,也试图让企业充满艺术气息和开创性思维,具备更多的社会性和全面性。所以我需要更合理地安排自己的时间,腾出更多时间去做想做的事情。这也是我最近一直在思考的、下一段想要做的事。现在只能说,又到了一个需要再慢慢寻找、积累与创新的阶段。

入行已四十年,我觉得每天都过得挺开心的,回想起来并不觉得辛苦,毕竟木雕专业是我的最爱。我想把自己对生命和艺术的热爱都呈现在自己的作品里。现在随着年纪的增长,我更多专注于自我创作与保持良好的健康状态。想着自己能够继续创造自我价值和艺术价值,我就倍感欣慰和快乐。每一次创作都是一次探索。现在,我尽量保持健康的生活方式,每天定时健身运动,更加珍惜生活的每一天。保持活跃的思维和艺术创作状态,对我来说太重要了。说得更长远一些,我希望能多带些木雕学生,将木雕技艺更好地传承下去;也希望今后能创作更多更好的作品,为木雕艺术做点贡献;能够在继承的基础上创新产品,跟着时代的步伐好好将这门木雕技艺传承下去;不断进行作品的创新和研发,为福州木雕行业的发展添砖加瓦;能跟艺人们一起将木雕打造成福州的一张国际名片,寄到世界各地。

在意达工艺厂内,我正在建设一个木雕艺术馆,现在已基本成型。艺术馆摒弃了原先小作坊以及仓库堆积的方式,以馆藏馆展的形式展现福州优秀的木雕作品,让刻画时代的作品可以走入家居生活,丰富家庭文化,提升人文品位,也让作品走入殿堂,传播福州木雕艺术。按我的规划,这个馆是综合性的。这个艺术馆也是一个木雕艺术交流的平台,办展览,承办木雕相关赛事,举办培训活动,倾听同行们的宝贵意见,让闽侯的木雕艺人群体与国内外艺术家进行交流,拓宽大家的艺术视野,为本地木雕发展做出力所能及的贡献。

2020 年11 月,福州市第二届闽匠杯(根雕)职业技能竞赛在我的意达工艺品有限公司其仕木艺馆举办,79 名能工巧匠齐聚在此,现场比拼,展开了为期四天的激烈角逐。此次竞赛旨在进一步加强福州市木根雕产业职业技能培训、鉴定工作,引导根雕产业技术人员立足岗位、学技成才,增强木根雕文化产业后备技术人才的储备,推动产业良性发展;搭建高、优、尖技术人才展示技艺技能、相互学习交流的平台,营造尊重知识、尊重技能、尊重人才的良好氛围。我的工艺厂能够作为比赛的场所,我非常荣幸,也很欣慰。

2020 年12 月,第三届吴清源杯世界女子围棋赛决赛三番棋首局在福州举办。我有幸受邀设计制作该大赛的冠军奖杯。奖杯采用福州特色工艺——木根雕制作而成。由黑檀木和黄杨木各雕刻成一个优雅安静的女子相对而立,象征着围棋世界里的黑白对弈。奖杯以黑檀木底座为托,更显得整个奖杯高雅别致。在创作这件作品时,我以刻刀代笔,每一刀都带着我的一份敬畏和祝福。同时,也通过这座独具福州特色的木根雕奖杯,让世界从另一个角度了解福州、认识福州,助力福州的木根雕产业走向世界。

近期我比较满意的作品是“三十六行系列”。“上行下行三十六行,行行总出状元郎。”从唐代开始,我国就有关于三十六行的记载。随着岁月变迁,一些传统行业在生活中渐渐式微,甚至消失于街头巷尾。三十六行,修钟表的、画糖画的、典当的、打肉燕的、烤红薯的、卖冰糖葫芦的、顶缸的、剃头的、练场子卖艺的、弹棉被的……旧社会的“三十六行”江湖手艺发展到今天,有的销声匿迹,有的苟延残喘,有的重焕生机,有的改头换面,呈现出另一种形式。它们,都是民间最真实、最原生态的一种表现,都是民间最朴素的技艺,并曾承载着许多人的生活与梦想。

送货郎 鸡翅木/70cm×50cm×47cm

卖货郎 鸡翅木/50cm×48cm×106cm

我一直想用木雕记录下“三十六行”,向世人展示曾经给人民生活带来便利的各种行当及民间劳动者的形象,反映不同时期的职业特征和文化习俗。经过长时间的构思和创作,我才完成了这组“三十六行系列”。作品人物与行当的形象都来源于约百年前的福州市井。“三十六行系列”贵在取材平实、大众,富有感染力和社会认同感,充分唤起了人们对儿时手工艺人、手工行当的久远记忆。其中收到最多好评的就是百年前的“快递哥”——送货郎。这件作品曾获福州市第二十五届工艺美术“如意杯”大奖赛木根雕组金奖。低矮的砖瓦墙上挂着一连串的玉米,寓示着丰收的到来;“守财”的家犬双耳耸立、眉头紧皱、目视前方,警惕的步伐微微落下;送货郎蹬着载满货物的三轮车,沉重的货物让车子的后轮微微下陷,细说着生活的艰辛;汗巾抹去脸颊的汗,脸上挂着满足的笑容,表达了对生活的希望。《送货郎》保留木头的天然形态,巧借木形纹理,用流畅的刀法给“朽木”注入灵魂,使之活化,方寸之间彰显技艺,整件作品流露出的宁静和满足令人回味无穷。

卖货郎是20 世纪最为常见的商贩,他们肩挑一根约五尺长的扁担,扁担两头挂着两箩筐,箩筐里装满了针头线脑、手帕护袖、糖果玩具等,一手扶扁担,一手摇拨浪鼓,一步三晃。这件作品从木桩的侧面切入,构建出街道坊巷的纵深场景。卖货郎挑着满满当当的扁担,甩着拨浪鼓向巷子深处走远。一幼儿搭着箩筐紧紧相随,空气中仿佛传来阵阵闷声闷气的“拨朗”声。2019 年11 月,《卖货郎》获得首届中国工艺美术百鹤杯“百鹤奖”。

作品《理发》雕刻了一个年老的剃头匠人手拿剃刀,认真地给客人理发,所刻人物形神兼备,作品具大气、传神、巧妙、自然的艺术特色和风格,雅俗兼得。在“三十六行系列”中,还有许多福州人一见就会心的人物。比如“打肉燕的”,木槌挥得虎虎生风,让人仿佛能听到捶肉声;卖蔗郎,这个人物形象的由来是因为我生长在闽侯上街的蔗州村,那里盛产甘蔗,儿时记忆中的甘蔗是最甜的。

我喜欢创作富有浓郁生活气息的作品。2020 年,我创作的木雕作品也是近期人们十分熟悉的一种职业形象——戴着口罩的医护人员。疫情防控期间,不能出门的我将电视中经常亮相的医护人员形象雕刻成作品,选用气味芬芳的肖楠木,表达了我对医护职业的敬意。

理发(剃头) 鸡翅木/39cm×30cm×43cm

《周礼·考工记》载:“知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。烁金以为刃,凝土以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之所作也。”古人把能工巧匠提到“圣人”的高度,正是这些能工巧匠用热情与专注“巧者述之守之”,生生不息的传承,摸索出巧夺天工的技艺,塑造出无数璀璨的工艺瑰宝。我们这个时代的能工巧匠,继承着旧时技艺的“香火”和荣光,守护古老的历史,同时又在继承中创新,培养新人传承薪火,希冀创造更美好的未来。

君子务木,木立而道生。我毕生以木为友,以雕为魂。精雕百年良材,细刻千年文化。木如同我的知己,可以真心对话,用心感悟。曲折的人生经历使其我的作品题材在不断实现自我突破中,增加了理性深度,艺术上日臻成熟。学海无涯,艺无止境。我将会在自我的艺术世界中继续钻研和享受,继续为大众带来美好的作品。

抗疫英雄 肖楠/42cm×35cm×55cm