评剧发展历程及演员特点简介

2023-09-01 理论教育版权反馈

【摘要】：光绪三十四年，以成兆才为首，组织金菊花、任善庆等一批艺人，进入天津边缘的汉沽寨上，租用当地财东张景会的全套戏箱，组成庆春平腔梆子戏班，重点加工了一批莲花落剧目和新编、移植梆子的现成剧目。早期评剧的舞台上没有女演员，剧中的女性角色概由男艺人扮演。

评剧是在民间说唱艺术莲花落和民间歌舞艺术蹦蹦的基础上，发展、演变而成的地方戏曲剧种。评剧虽然不是在天津起源，但是，它从萌芽到形成乃至走向全国的整个过程，天津对于它确实起到催长、定型与远播的作用。因此，研究评剧发展史的学术著作，多把天津称之为评剧的重要发祥地。

清光绪七年（1881），经常有来自京东宝坻等地的民间艺人，在天津街头广场演唱单口、对口莲花落。到庚子年前后，莲花落在天津已经奠定了深厚的群众基础。广盛和、庆顺、义顺、二合等莲花落班社每有演唱，前往观听的群众十分拥挤。任连会、海里蹦、海棠花、东来顺、神动心、金鸽子、金菊花、东发红等一批清一色的男性莲花落艺人，连同他们那乡土气息格外浓郁的演唱，给天津民众留下深刻的印象。

彼时的莲花落，表演形式和内容已经不同于初始阶段，除单口、对口段子外，还增加了彩扮以及小旦、小生、小丑合演的拆出小戏。单口、对口所唱曲目有《十枝梅》《王二姐思夫》《张生游寺》等等。拆出戏有《安安送米》《小姑贤》《锔大缸》《刘云打母》等等。艺人们无论是在城厢周边的小茶园表演，或是在闹市路边撂地演唱，都能吸引众多的观客。彼时，在天津的街头巷尾，随处可闻市井百姓信口仿唱《锔大缸》等戏里的腔调。但是，莲花落在天津也遭到一些文人雅士的抵制。光绪二十七年（1901），直隶总督杨子祥接受天津乡绅联名呈递的请求，以莲花落表演有伤风化为由，下令将庆顺、义顺、二合等九家莲花落戏班逐出天津，并告知“永干力禁”。

从天津被逐的莲花落艺人们，并不甘心于事业受挫。他们联合在一起，一面在宝坻、东丰台、芦台一带继续卖艺，一面在演出中借鉴正在大江南北走红的河北梆子的唱腔、板式、文武场伴奏等内容，群策群力，发愤图强，对莲花落传统形式锐意变革，使原来的莲花落迅疾朝着更加完整的舞台艺术形式发展。

光绪三十四年（1908），以成兆才为首，组织金菊花、任善庆等一批艺人，进入天津边缘的汉沽寨上，租用当地财东张景会的全套戏箱，组成庆春平腔梆子戏班，重点加工了一批莲花落剧目和新编、移植梆子的现成剧目。经过充分准备与演出实践，以全新的表演风格，再度打入天津，依次在晏乐、东天仙、天福茶园等场所，演出《马寡妇开店》《王少安赶船》《花为媒》《因果美报》《高成借嫂》等20余出剧目，受到天津中下层群众、特别是女性群众的欢迎。庆春平腔梆子班在天津演出期间，又赶排了由成兆才新编，月明珠、金开芳、成兆才等主演的《败子回头》《占花魁》等一些新戏，获得天津群众欢迎。尤其是月明珠所唱以喇叭牌子为基调，糅合东路二六板的旋律、调试的新腔，给人以新颖别致之感，备受时人喜爱。

早期评剧的舞台上没有女演员，剧中的女性角色概由男艺人扮演。由于月明珠调风靡天津的缘故，成批的青楼女子争相学唱，稍有成绩者便“窑变”成落子演员，市民群众称之为女唱手。渐后，多数女唱手学演整出剧目，她们不光扮演旦角，还扮演小生，以亮丽的姿容和青春的气息，争取到众多的看客，因此而带动了落子馆营业的兴旺和女艺人队伍的迅速增长。

冀东莲花落，经过平腔梆子最后过渡成为评剧，天津始终是它的试验基地和演艺中心，天津民众在这里见证了它从始至终的演变过程。自打成兆才率领庆春平腔梆子进入天津，历年所演剧目花样不断翻新，特别是及时反映现实生活的时事新剧，成为当时评剧的一大特色。尽管个别剧目为了取悦观众，从内容到表演存在某些不尽如人意之处，但毕竟拓宽了评剧的前进之路。成兆才根据实事并参照市井传说创作的《安重根刺伊藤博文》，首开评剧舞台表演外国题材的先河。这出戏表现的是：中日甲午战争后，日本强迫清政府接受《马关条约》，夺取了中国领土台湾，并将朝鲜置于日本统治之下。朝鲜爱国者安重根在民族沦亡之际，为反抗日本的侵略和奴役，于宣统元年（1909）只身潜入哈尔滨，乘日本首相伊藤博文从沙俄到达的时候，在车站将其当场击毙，自己也慷慨赴义。当时，东北已划入日、俄势力范围，国势日衰，成兆才在这样的政治背景下，把一个悲壮的英雄故事搬上评剧舞台，自有其胸襟和情怀。据当年看过演出的老人回忆，这台戏颇具传奇色彩，虽然表现的是外国故事，演来却十分自然、顺畅，毫无生硬之感，体现了成兆才评剧创作的民族气派和民族风格。前辈艺人别具只眼和敢于创新的精神，为天津演剧史留下浓重的一笔。

正是由于评剧初创时期在天津打下的深厚基础，培养出一代又一代的优秀艺人，造成剧坛上的这株幼苗，后来壮大成为全国性大剧种，影响遍及海内外。

评剧发展历程及演员特点简介

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