具体化：关注每个时刻，尽情演绎台词！

看孩子们演戏时用毫无变化的腔调说台词，观众是很痛苦的(除非你是其中某个孩子的家长，那么你会觉得那是很可爱的)。反之，看到好演员为每句台词都赋予丰富的潜台词和意图，观众会心生愉悦。表演老师们时常谈到“从时刻到时刻”(moment to moment)，这个意思是每一句台词和每一个节顿都是现场新鲜出炉的，并且和其他任何一句台词都不一样。具体化赋予每个时刻它应得的注意，不要着急，要花时间把这些时刻表现完整。

假设孩子们向你要零食。你的台词是，“哦，我不确定。也许吧，如果你乖乖的话。”你可以玩一个游戏，而不是把所有台词都说得一样，“哦”可以带着微笑说出来，然后你可以带着上扬的语气说“我不确定”，“也许吧”可以是打趣，“如果你乖乖的话”可以是温柔的警告。你可以把台词都说得一样，这样你也可以是令人信服的，但是你会失去调动孩子兴趣的好玩机会。

看看以下的台词。一个房地产经纪人为了拿到佣金，正在尝试说服他的朋友查理搬出现在住的地方。

房产经纪人 查理，搬家!真的，你现在已经这么有钱了。你真的想继续住在这里吗?

太多的演员会把这几句台词放在一起说，让它们听起来都很相似。但是我们不妨看看更多的可能性——用标点符号区别开这些台词，然后让每一句都与别的台词不一样。

“查理”这个名字就可以用舒服的语气来说。“查——理”房产经纪人可以这样说。“查——理”代表的意思是“你到底在想什么呢?”，而之后“搬家”这个词可以精力充沛地说出来，以激起查理的兴趣。

下一个在标点符号之间的词组是“真的”。再一次地，这个词本身也能站得住脚。它可以听起来很不一样。如果“查——理”这句代表的意思是“你疯了吗?”，那么“真的”这个词就可以是表达“别傻了”的意思。你可以把“真的”这个词单独用来表达“别犹豫了”的意思。

“你现在已经这么有钱了”，完全是一句奉承。作为一个房产经纪人，你可以带着惊叹的态度摇头晃脑地说。你甚至可以在“有钱”之前停顿一下，然后扬起你的眉毛展现你有多么佩服他。

“你真的想继续住在这里吗?”在说这句台词的时候，你可以带着嫌弃的眼光环顾他现在住的地方。花时间去看这个空间里所有的缺点。你甚至可以轻轻地笑一下，然后强调他现在就像住在贫民窟一样。

现在你就在具体化你的每一句台词了，而且很有可能，你在这些台词里找到的内容比在你前面试镜的演员要多。利用好标点符号，让自己停下来思考，你能不能把下一句台词说得和前一句不一样。

以下几句台词举例说明了如何用标点符号帮助对话变得更深刻。

凯文 哦，我重新粉刷了我的公寓。我知道这并不是一件很大的事情，但它对我而言是一件很大的事情。它改变了我的生活。

你可以在说第一句台词的时候假装这个逗号并不存在，但是在“哦”之后有一个小停顿，这样会给观众留下一个小小的悬疑感。花时间在“哦”上。你可能并不想要承认粉刷你的公寓改变了你的生活。你也可以用这个“哦”来取笑自己是不是疯了。你也可以用“哦”去环顾公寓的四周。在任何情况下，花时间去强调“我知道我可能听起来疯了”的这个事实。你也可以在“我知道”后面停顿，然后感觉很难为情。接着在第一个“很大的事情”之后又一次停顿。你可以在“很大的事情”这个词上玩一个游戏，在说这个词时加上一个傻傻的双引号手势，或者笑自己。下一句有重复的台词“但它对我而言是一件很大的事情”，应该说得比较夸张。冒险!让你的搭档看到这件事情有多么的棒。然后最后一句台词“它改变了我的生活”可以是简单而坚定的。在一整段戏里都使用幽默，让你的搭档知道:你也知道自己听起来疯了。

TIP 利用好每一个标点符号，你可以借着它们缓冲，并且把接下来的台词引向新方向。

列举

说话时经常会有列举。它们可以是描述，或者是对错误的总结，抑或是对各种情感的总结。不管它们是什么，要确保所列举的每一个事物和其他事物区别开。每一个列举项都应该是具体的。

列举时不应该轻描淡写地一句带过，这样我们就听不到每一个单独的列举项了。

如果你让列表里的所有东西听起来都是一样的，那么我们可能会听漏大多数列举的事物。

使用逗号来提醒你自己在每个列举项中间停顿，以确保它们不会黏在一起。举个例子，在马特·达蒙(Matt Damon)和本·阿弗莱克(Ben Affleck)的剧本《心灵捕手》(Good Will Hunting)中，威尔一定要告诉斯凯拉他幻想中的兄弟们的名字。他一定要即兴编出十二个名字，因为斯凯拉质疑他。

威尔面临一个很大的挑战，因为他不只是想要单纯地即兴编出一串名字，虽然这已经是一项很艰难的任务了。(如果由你来饰演威尔，那么你可以掰着手指数着这些名字，以让数量准确。)要让人信服，他必须要稍微区分不同的兄弟。这个兄弟可以是风趣的那个，另一个是爱炫耀的，下一个是最帅的，等等，这样它们听起来就不会是一样的了。这个列表不应该轻松流畅地说出来。每一个兄弟的名字都必须要经过单独的思考。即使你知道威尔是在撒谎，但也请记住，我们都会撒谎。确保你，作为威尔，要撒一个精彩的谎以说服斯凯拉。

下面这出喜剧的主角是以斯拉。以斯拉认为他心脏病发作了，他为自己感到很遗憾，他在交代弟弟去娶他的太太。

以斯拉 好的，你去吧。打电话给她，和她约会，娶她，生宝宝。对我来说不会有什么不一样的。我到时已经死了。

“好的”可以像是你举起双手投降了;“你去吧”是一个鼓励。“打电话给她，和她约会，娶她，生宝宝”，这里面的每一个词组说出来时都应该如当场想出来的一样，而且下一个词要比上一个词更重要。“宝宝”这个词可以和其他所有的词都不一样，就像生宝宝是以斯拉听到过的最奇怪和疯狂的点子。最后一个词“死了”，一定要保持喜剧必须有的上扬语气。“我到时已经——死了!”

把每一个词组和别的词组区分得越开，越是让每个词组的重要性逐步增加，你就越能集中精力，而你的搭档和观众就越认为你有看点。

如果你观看试镜的话，你会发现即使一些演员很大声地反复说着某句台词，你仍然听不进去台词的意思。这是因为他们把台词都连在一起说了，而没有凸显每句台词的重要性。一个选角导演可能一整天都忽略了某一句台词，直到有一个演员进来，带着幽默和重音表现这段台词，他才恍然意识到这句台词的存在和重要性。如果你能够吸引选角导演第一次注意到某句台词或者词组，那你就已经给自己大大加分了。如果你用与众不同的方式来说“宝宝”这个词，他们会注意到的!

更多的列举

大多数的列举都是以三个词为一组的。看看以下的例子:

蕾切尔 我们只有几条规矩。第一，在她的母亲面前展示自己的魅力。第二，你要不断地夸赞她的眼睛，比如颜色、眼神等，任何你能想到的都要说出来。第三，告诉她她有多聪明。认真地表达出来。

“第一”“第二”和“第三”这几个词，都应该带着兴奋的感觉去说，就好似你在一步步地讲一个故事一样，就好似你在对着一个眼睛睁得大大的孩子说:“在很久很久以前......”在第一句话之后，必须要有一个由兴奋而导致的节顿。一步步铺展开这个“故事”，并且让每一句建议都听起来比上一句更重要。“第一”是好玩的，让人享受给予建议的过程。“第二”更有趣，而“第三”就是最有趣的。精力集中很重要，而不断增加每一个列举项的重要性是集中精力的好方法。

记住，每一个列举项都应该被独立思考。永远不要把它们连在一起讲，不然我们会听不进去的。

多数演员都给广告试镜过。你有没有发现很多广告都有三个词一组的列举呢?你可能会遇到一个面霜广告，要用“柔软、保湿和不刺激”来描述它。在这个列举中，每一个词都应该是具体的。用轻柔的语气说“柔软”，用更重要和更高兴的语调说“保湿”，之后的“和”可以被拉长，然后引出最后一个词“不刺激”，让它听起来像这里面最重要的一个词。广告都是委员会写的，所以每一个词都会花很多的钱。不要跳过任何一个能让每个词变得更具体的机会。下一个列举项都应该比上一个列举项更重要。利用广告台词去学习具体化的技巧。你应该在你的表演中关注细节。

TIP 在大多数广告和许多剧本里，都会有三个词连成一排的情况，比如年轻、光芒和耀眼。不要忘记把每一个词区分开，给予每一个词它们自己的画面，并且让下一个永远比上一个更重要。最后一个词应该是三个词里面的高潮。(https://www.chuimin.cn)

小心不要陷入套路中!

演员们一遍遍地为演出和试镜排练着表演片段，这是他们应该做的。每一次演员们排练，他们都会发现新的潜台词所带来的层次，或者发现新的节顿或幽默，或者为他们的关系增加背景故事。

演员们必须进行足够的排练，直到他们能准确地走位，能知道自己的焦点范围，并且能精确地重复他们的表演。

但是，演员可能会过度依赖他们排练好的表演方式，以至于不论现场发生了什么，都脱离不开这个已经形成的“套路”。陷入这个陷阱实在是太容易了。只有最好的演员们才能在开机的时候仍敞开心灵去体验当下时刻，并从新的刺激中汲取灵感。

我曾在一部电影的拍摄过程中指导了特温·卡普兰(Twink Caplan)(就是电影《独领风骚》(Clueless)里的老师)，这部电影是由格里·达理(Gerry Daly)创作的《甜特西和袋子》(Sweet Tessieand Bags)。在一场戏里，她必须要看着镜子，涂上口红，拍拍腮红，拿起一条裙子，然后满意地看着镜子中的自己。在拍摄某一组镜头时，她注意到自己的一缕头发没有被夹住，垂到了前额上。一个水平不够高的女演员可能会忽视这一缕乱发，因为它本不“应该”出现在这场戏中。特温则利用了这缕乱发——她用手指拿起这缕头发，对它翻了一个白眼，然后把它塞回到耳后去了。接着她再继续之后的动作。她对镜子里自己形象的满意，与对这缕头发挡住自己前额的不满，两者形成了有趣的对比。我们在最终剪辑中保留了这一组镜头。

你必须要利用自己的直觉去对一些新的刺激做出反应，它们可能是其他演员给你的，也可能来自一些不可预料的事情的发生。从另一个方面来看，你必须有能力去一遍遍地重复你的表演，并且让每一次的重复都看起来像是第一次表演。在抱着开放的心态去汲取灵感，和粗心大意、无法重复表演之间，存在着一条清晰的界限。只有经验可以教会你怎么找出这条界限。

为你的搭档创造画面，来增加表演的具体性

一个德国的导演，英语讲得不好，他曾经告诉他的演员们:“让它更有‘画感’，‘画感’!”这个导演说到了很重要的一点。为你的搭档(而不是观众)描绘画面。让你的搭档看到你所看到的。用你的手指在空中画一团漩涡状的云，来向你的搭档展示一场雷暴;用轻柔的语气模仿一位母亲安慰她的宝宝，来展示一位新手妈妈是多么的温柔。区分开列举项中的每一个描述性词汇，呈现它们独一无二的“画感”。

除了语言之外还有很多方式，能够让他人看到我们看到的画面。你的描绘越精确、越具体，你就会看着越吸引人。

假设你的台词是，“我建议你用清爽而合理的晚餐来替代你平时吃的油腻而丰富的晚餐，不然你会变成一头臃肿的猪。”要让这番话具体化，你可能需要用手来比划出一把量尺，来展示这两种晚餐的不同。在描述“油腻而丰富”的时候，看向量尺的一边，并且要确保这两个词听起来不是一样的。“清爽而合理”在量尺的另一头，并且这两个词也要被区分开。“清爽”应该听起来很轻快，而“合理”应该听起来——很合理。而说到“一头臃肿的猪”时，你可以大胆地拉扯你的脸颊，或者比划一个水桶腰。不管你选择怎么比划，要确保你的搭档能看到那头“臃肿的猪”。

不要为观众描绘画面，要为你的搭档描绘。我们在真实生活里会这么做的。我们尽全力让听我们说话的人能看到我们在尝试描述的东西。

你饰演的角色应该和你一样聪明

我的两个学生做了一场即兴表演的戏，是关于一个女老板和她的男雇员在喝醉后被关在一间电梯里的故事。这场戏由令人发笑的酒后胡闹开始。女老板开始做出求爱的行为，而并无此意的男雇员一边闪躲一边尽力避免得罪上司;由此，这场戏的“奋力争取”变得逐渐清晰。

女老板开始暗示，如果他愿意发展关系的话，能在工作上得到相应的好处。老板用一种很正常，而非震惊的语气说着这个想法，而男雇员也平静地接受着，好似这是一种正常的想法。他们没有用演员自身的智慧、自身的反应、自身的怀疑或是厌恶的态度来表现这场戏。结果这场戏有失水准，不令人信服。

在真实生活里，如果有人做出让你不舒服的求爱行为，你会马上感知到，并且做出反应。如果身边人刚刚经历了重大的悲剧或者创伤，你会马上感觉到他们和平时不一样。即使有人只是情绪不好，你也会知道。在你的表演里要快速地接收信息，不然你会让观众不耐烦。

TIP 你饰演的角色应该总是比观众更快，或者起码同样快地理解新出现的信息。

你个人对于事件的反应是充满着潜台词的、具体的，所以要确保你能够随时与自己的真实感受相连，而不要陷入“我在扮演一个角色”的陷阱里。

想象在一场戏里，上级军官命令士兵去把一个冒犯了自己的人关起来。这个士兵不断重复的唯一台词是:“是的，长官。是的，长官。是的，长官。”如果你饰演这个士兵，而你却仅仅在表示会服从这个命令，那么你的台词会是毫无变化的，每一次“是的，长官”都会听起来一模一样。但如果你是一个聪明的士兵，你为这个命令感到惊讶和生气，那么你的潜台词可能是:

1.在第一个“是的，长官”前，潜台词是“我知道你想干什么”。

2.然后，“我打算拒绝这个命令。啊不，我不能拒绝，因为后果太严重了。”之后是沉默时刻，潜台词是抗拒;然后再说“是的，长官”。3.之后你可以生气，潜台词可以是“我不喜欢你命令我做的事情”，再不情愿地说“是的，长官”。

每一次“是的，长官”的前后都应该带有一些沉默和表情来向长官传递清晰的信息。这样一来，士兵就变得有趣和聪明多了，对吧?如果他只是盲目服从命令的话，他看起来会多么乏味和愚蠢。你在说每句台词时，越将其与别的台词区分开，你的表演就会越具体和有意思。

也许我搭档说的是有道理的

为了让你的表演看起来更丰满，请倾听你搭档的观点，并且允许自己被他/她说服，即使只是一瞬间。

我的两个学生做了一场即兴表演，在戏中他们各自都得知了一个重大消息。妻子特别开心，因为她刚刚得到了一个薪水为二十五万美

金的工作机会。丈夫则刚刚接到医

生的电话说妻子怀孕了。观点时，允许自己饰演的人

TIP 当对手演员发表不错的物动摇或被影响。

妻子在奋力说服丈夫让自己接受这个工作机会，并且打掉孩子。而丈夫在奋力说服妻子留下孩子，放弃这份工作。两个演员都在努力争取他们想要的，但是总让人觉得这其中少了点什么——他们没有听进去对方的观点，所以他们的表演不令人信服。妻子应该让自己被怀孕这件事情影响。她应该更矛盾些。丈夫也应该因为丰厚的薪水而稍显犹豫。

如果你在和丈夫为了不搬家到别州而争吵，那么请你在“奋力争取”不要搬家的同时，也在他说到一些有说服力的观点时留一个节顿，以承认他的观点。在那个节顿中，你想，也许他是对的，在下一秒时你再想，“不，我才是对的”，然后再继续自己的“奋力争取”。

本章总结