四神文化与酒泉四神造型关夫酒泉崔家南湾发现的一座魏晋墓中有非常精美的四神铺地方砖。沿对角是三条平行线把方砖分割成四个三角形的大面,四个大面依东南西北,分别是神态各异的青龙、朱雀、白虎、玄武。西汉酒泉胜迹的泉眼四壁也雕刻有四神的造型,嘉峪关也曾发现有四神的造型。再以后四神被人格化,分别给起了名字,青龙叫“孟章神君”,白虎叫“监名神君”,朱雀称“陵光神君”,玄武称“执明神君”。......
2024-10-17
20世纪初法国女装的另一个显著倾向是接受东方等异域文化和服饰风格的影响。相对于欧洲来说,东方国家主要是指阿拉伯、土耳其、前苏联、中国、印度和日本等。东方服装造型的简洁流畅、宽松飘逸,使刚从非自然的人工美的束缚中解放出来的法国女性倍感新鲜。以波阿莱为代表的一批设计师先后发表了具有强烈东方趣味的作品,这些样式线条自然、结构简洁,尤其是连袖式、长而宽松的直线条裙子和开衩都被不同程度地应用在当时的设计中(图3-48)。1910年前后,波阿莱借鉴日本和服下摆的紧瘦样式,发表了宽松腰身、膝部以下收窄、致使女人们举步维艰的“霍布尔裙”。这是一种使法国女性更具东方女性味道的设计,虽然引起了各种议论,但这种全新的样式在1910~1914年风靡巴黎。
图3-48
受东方风格影响的女装设计[(1)图引自20th Fashion,(2)图、(3)图引自Fashion in Details]
20世纪30年代威奥耐夫人的设计风格受装饰艺术运动和东方艺术影响很大,其服装的裁片结构大多呈直线型,但制作出来的女装造型却有很强的立体感,她也因此被看作是20世纪东西方文化在服装上融合的典范(图3-49)。威奥耐所设计的晚礼服,其造型大多纤细修长,袒胸露背。为了达到随体的效果,女装造型在腰臀处收紧,然后面料倾泻而下,形成优美的波浪,成为一种新的样式。
20世纪40~50年代是以迪奥为代表的法国“高级女装”发展的黄金时期。20世纪50年代末,法国进入中产阶级社会,第三世界的殖民地解放运动和世界科技的飞速发展,大大加速了人类文明的进程。在经济飞速增长的20世纪60年代,全世界出现了一场规模空前的“年轻风暴”。年轻人努力寻求另类的生活方式和态度,追求精神至上,反映在广为传播的毒品尝试、对宗教及东方文化的认同以及着装和形象上。其他民族的服饰风格成为法国的时尚而被进一步融合,个性化也得到进一步加强,一种离奇的、折衷的混合方式成为新的流行。
图3-49
威奥耐等人的设计 (引自Fashion in Details)
与“嬉皮士”运动并行的是大学校园里愈演愈烈的反传统反体制运动。1968年法国的“五月革命”发展成学生与青年工人的大规模运动,成为风靡全球的“年轻风暴”的一部分,它使20世纪60年代的法国社会极不安宁,强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观,从而扭转了20世纪后半叶法国女装流行的方向和模式,给为贵夫人服务的“高级时装业”以致命的打击,而使“高级成衣业”趁机崛起,时装产业明显地走上了成衣化的道路,人们的服饰朝着更加丰富多样化方向迈进。
20世纪70年代,随着世界政治风云的变幻和欧美经济的起伏,消费者自我意识的强调,法国高级成衣业及各国成衣业迅速发展并繁荣起来,高级时装业则难以维持生计。为了挽救濒临绝路的高级时装业,为保持巴黎在世界时装中的领导地位,巴黎时装界和法国政府采取了一系列挽救措施,其中就包括采取对外开放政策,不分国籍,不分民族,为所有的设计师创造施展才华、平等竞争的环境,吸引全世界有才华的设计师到巴黎来展开自己的事业,使活跃于这个时装之都的设计师群体的构成是国际性的,设计文化自然也是混合型和开放型的。
1973年10月,阿拉伯国家与以色列之间爆发第四次中东战争,阿拉伯各产油国采取削减石油生产,抬高石油价格的战略方针,给整个世界经济造成巨大的冲击。石油冲击把世人的目光集中于中东地区,而产油国因销售石油而获得了大量财富,又使巴黎高级时装店的阿拉伯顾客迅速增加,这一切都引起法国设计师们对阿拉伯地区的兴趣。于是,女装中出现了许多来自东方异国情调的宽松样式。以此为契机,高田贤三、三宅一生这两位来自东方的设计师登上了世界时装的舞台。他们不强调合体和女性曲线,宽松肥大的非构筑式设计与西方传统的构筑式窄衣结构截然不同。在反体制思潮和石油冲击的大背景下,为世人提供了一种新的选择。这是东西方服饰文化的又一次碰撞和交融,推动了法国服饰文化再度朝着东、西混合的国际化方向发展。
高田贤三以一个东方人特有的观察和表现方式,把欧洲、非洲、中国、日本等完全异质的文化巧妙地融为一体。和服式的直线造型,活泼的“气球”样式,肥肥大大的睡袍样式,东方情调的棉布,日本浴衣的衣料,和服的印花面料以及和服的腰带、外褂的用料,还有从巴黎的跳蚤市场购入的廉价面料等形成了他与众不同的设计风格。三宅一生的设计,最与众不同的是在身体与衣服之间所保留的空间。他的设计利用平面的直线裁剪制作而成,可配合穿着者的喜好和体型,是一种可以自由穿着的构造。他们适时地为正在扬弃和否定自己传统的法国年轻消费层提供了一种全新的选择,成为20世纪70~80年代的一种流行(图3-50)。
20世纪70年代后期,设计师们不再像过去那样不约而同地朝着一个方向努力,而是各自强调和突出自己的主张,流行完全多样化了,消费者自由地选择,自由地穿用即是新的潮流。超短裙、长裙;宽松式、紧身形;男性化女装、中性味的女装、女性味很强的淑女装;非构筑性的直线风格、构筑式造型的曲线风格等同时并存。
图3-50
高田贤三的设计(引自20th Fashion)
进入20世纪80年代,在敏感地反映着社会思潮的时装设计中,“生态”(Ecology)是一个重要的主题,对这一主题的表现有两种方式:其一是“保持大自然原味”的返朴归真倾向;其二,伴随着生态保护意识同时出现的是人类对资源的珍视,一种新的节俭意识兴起,从旧物的再利用到故意做旧处理的后加工,从暴露衣服的内部结构到有意撕裂,做出破洞,“贫穷主义”成为一种新的前卫派设计的象征。两位来自日本的设计师——川久保玲和山本耀司率先揭示了这一主题,影响了后来的许多设计师。他们又一次对既成观念挑战,以黑色为基调,推出了令世人瞠目的“破烂式”和“乞丐装”,这是对所有既成样式的毁灭和破坏,是人类生存方式的一种新的思考。川久保玲把一些完全异质的东西组合在一起,极薄的乔其纱和毛毯,粗花呢或毛衣的一部分拼接起来,运动型的日装和优雅的晚装,泥土味浓郁的民族服装与洋味十足的摩登样式等,她从各种对立要素那里寻求组合的可能性(图3-51)。山本耀司那既非西方也非东方的独特风格与川久保玲很类似。
与此同时的流行还出现两大倾向:其一,以再次出现的“超短裙”来表现20世纪80年代的女性魅力,追求新的性感;其二,以现代印刷美术风格和各种前卫派设计来表现未来的“抽象主义”风格。不过上述倾向的真正展开还是在20世纪90年代,80年代的整个流行仍是多样化的复古倾向。富裕的生活带来的大量消费使人们对巴洛克、洛可可风格很感兴趣,而这种对传统的重新认识又使许多人非常崇拜名牌,于是,兴起一股“名牌热”潮流。设计师们不断推出风格各异的作品,以强烈的视觉冲击力在纷繁多彩的社会中寻找自己的位置。与迷信名牌的倾向相反,许多年轻的消费者在强烈的自我表现欲驱使下,完全不顾品牌,只凭直觉和喜好来装扮自己,而不在乎别人是否看得惯——传统型与前卫型同时并存。
图3-51
川久保玲的设计 (引自Comme des Garcons)
20世纪80年代末,东欧的社会主义国家相继发生动乱,苏联解体;海湾局势剑拔弩张;股票市场起伏不定;世界政局动荡不安。这与动荡的60年代在形势上有许多相似之处,时装也十分敏感地反映着这一历史巨变。1990年出现了一股60年代样式复兴的潮流:波普艺术,欧普艺术,宇宙服风格,超短裙,极短裤,连体工装裤,薄、透、露的性感表现,金属片和金属链做的女装,塑料女装,印刷美术一样的现代丝网印花技术,表现生态主题的原始风格,自然纤维织物、自然色、自然花纹的流行等60年代风格都以新的形式纷纷涌现,内衣的外衣化和无内衣化现象愈演愈烈。圣·洛朗发表了裸露一个乳房的设计作品,使人联想起他1968年的透明女装;设计师里法特·奥兹贝克那充满年轻朝气的一色白的发布会,也让人觉得像原来的安德莱·克莱究;川久保玲推出的少女形象,闪烁着放浪不羁的青春色彩;前卫派设计师维维恩·吾埃斯特吾德在1990年秋冬季推出了东欧风格的作品,表现18、19世纪奥匈帝国的特点,如图3-52。
20世纪末也是后现代主义风格的女装在法国流行的时期,后现代主义思潮表现出对现代工业文明的反思和批判,与现代主义观念具有显著差异。后现代主义风格的女装与现代主义风格的女装在样式、结构上也表现出截然不同的审美取向。
图3-52
(1)图、(2)图为加里阿诺的设计(引自John Galliano),(3)图、(4)图是维维恩的设计(引自Vivienne Westwood),(5)图、(6)图是高科技设计,(7)图是麦克奎恩的设计(引自Fashion at the Edge)
有关从重装到轻装 近现代中法女装样式结构比较的文章
四神文化与酒泉四神造型关夫酒泉崔家南湾发现的一座魏晋墓中有非常精美的四神铺地方砖。沿对角是三条平行线把方砖分割成四个三角形的大面,四个大面依东南西北,分别是神态各异的青龙、朱雀、白虎、玄武。西汉酒泉胜迹的泉眼四壁也雕刻有四神的造型,嘉峪关也曾发现有四神的造型。再以后四神被人格化,分别给起了名字,青龙叫“孟章神君”,白虎叫“监名神君”,朱雀称“陵光神君”,玄武称“执明神君”。......
2024-10-17
中国当代舞蹈创作呈现出一些新特点:“主导”“精英”和“大众”多元舞蹈文化景观进一步显露,显示了新的“审美范式”的建立过程,以及新旧“审美范式”缠绕的历史复杂性。中国民间舞的创作体现出了从“贴近民俗仪式”到“高度剧场意识”的多层面。......
2023-11-06
皮影的制作通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序。皮影人物各行当脸谱造型和行头均源于戏剧,文影装一只手,武影装两只手。从大范围上讲,以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影,人物造型的特点是小巧、精细、秀丽;对生、旦采用阳刻空脸;身条纤瘦,莲指修长,面容轮廓线不涂色;人物的长须发常是用真头发贴上去的;男角靴底是前脚平后脚翘,带有动感。其他地域的皮影造型也各不相同。......
2023-11-18
随着殖民战争,中法两国的隔绝状态逐渐解体,也使相互间的借鉴、吸收和交流成为可能。20世纪初,中法两国都形成了服饰融合的状态,20世纪70年代以后,中国的改革开放再次为大范围的文化融合创造了条件,法国则在能源危机、环保观念的影响下对东方等异域服饰文化产生了巨大兴趣,形成新的服饰融合状态。......
2023-06-23
角色造型的风格设计影响着整部作品的风格。因此,无论是动态形式的动画、游戏、电影,还是静态形式的漫画、动漫插图,这些都是动画角色造型的主要的依托所在。同时,动画角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。另外,商业领域的商品、广告,运动会的吉祥物等方面应用的角色造型,也具有各自特点的。网络游戏的角色设计不能单纯的说只是造型设计,它还会渗入了一种设计思维,角色不仅仅只有外形,他还拥有灵魂和性格。......
2023-09-20
金属工作室的设备主要满足四个方面的需要:切割、锻造、焊接、打磨。焊接设备主要有电焊机、火焰焊接设备和其他焊机组成。直接金属雕塑实践操作的第一步,我们往往先使用等离子切割机把钢材裁成方便造型的尺寸(图2)。......
2023-08-29
黏土动画电影素材的场景已经达到了与人们生活经验的高度一致性,而且电影具有高度的真实感。图2-30图2-311956年,阿特·克洛基创作的黏土动画《冈比的月球之旅》中“冈比”形象的伴随了美国几代人的成长。在1973年其后的一年半时间里,威尔·文顿和鲍勃在文顿家里的地下室里,开始研究黏土动画的各种可能性。《星期一闭馆》为后来黏土动画的发展指明了方向。......
2023-08-16
可以看出多方力量更多地受惠于两融政策,在异质信念减弱、市场更为悲观的情况下,市场的多方力量仍旧利用两融政策进一步高估了股票价格,这反而使得异质性波动率对于股票收益率的负向影响更加显著。......
2023-07-22
相关推荐