朱践耳《百年沧桑》：1996年交响诗作品，展现中国苦难主题

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：交响诗《百年沧桑》由作曲家创作于1996年9月。作品名原为“为人类的尊严”，后改为“百年沧桑”。序号出现了经过加工、变形的《铁蹄下的歌女》等曲调，这是人民的“苦难主题”。至序号，乐队全奏，《满江红》等主题原形显现，序号，铜管高奏《义勇军进行曲》的曲调。最后，乐队全奏《义勇军进行曲》的尾句，坚定、响亮地在最高潮中结束全曲。

交响诗《百年沧桑》（Op.41）由作曲家创作于1996年9月。由中国交响乐团演奏、陈燮阳指挥，首演于北京1997年4月4日“香港回归获奖作品音乐会”。该作品分别荣获1996年12月“香港回归音乐作品”唯一金奖和1998年上海文学艺术奖。

作曲家因作品征集创作了这部作品，其立意非常明确，即殖民主义不可一世，但是，最终必定失败，人类的丑恶终究会被唾弃，善良的人性是神圣的！作品名原为“为人类的尊严”，后改为“百年沧桑”。很清楚，作曲家并非就事论事，仅论中英谈判，仅写香港回归，而是以中国人民百年来的反帝斗争这一深刻的视角，在更高的一个层次上看待香港回归这件事情。香港回归是中华民族、中国人民强大的结果！

在作品中，作曲家夸张、强化性地引用了一些雅俗共赏的音乐素材、曲调（历史歌曲），如：《南海渔歌》《铁蹄下的歌女》《满江红》《义勇军进行曲》等曲调。这些曲调被加工、夸张、变化，集中、统一，巧妙地使用在序列作曲思维之中。曲式结构呈三大部分，但是，很特殊，在复合性中，变奏思维突出。所谓变奏思维指乐曲前面出现的素材，都是变形、破碎式的、变奏性质的，在后面第二、三部分中，变形的素材才逐渐清晰地完整出现。可称为“倒置变奏曲”。

第一部分：乐曲一开始，在大提琴和低音提琴的长音背景上，定音鼓猛烈的敲奏、低音铜管乐器的吹奏，象征着帝国主义的坚船利舰，轰开了中国大门，犯下了滔天大罪。接着，小提琴琶音式的六连音、木管奏出的颤音，形容人民被欺辱，痛苦呻吟，国破山河碎的景象。序号出现了经过加工、变形的《铁蹄下的歌女》等曲调，这是人民的“苦难主题”。序号是一段倒影卡农式的音乐，之后是《满江红》曲调的变形，以赋格句式陈述，表现了人民风起云涌地与侵略者自发斗争。序号开始，定音鼓猛烈击打，仿佛侵略者开始又一次的（乐曲中第三次）侵入、犯罪，音响混乱、嘈杂，似一派生灵涂炭的景象。

第二部分：从序号开始，音乐进入小快板，出现转折。小提琴奏出快速的十六分音符，逐渐弦乐器全奏、强奏，似勇敢的游击队，星星之火，开始燎原。随后，多种音乐素材先后呈示，音势不断加强。至序号，乐队全奏，《满江红》等主题原形显现，序号，铜管高奏《义勇军进行曲》的曲调。

第三部分开始：序号，钟鼓齐鸣，弦乐队和木管高歌全曲中最优美的曲调《南海渔歌》，音乐无比宽广，出现了最高潮，表达了人民对胜利的欣慰和喜悦。序号，是深情的中段，大提琴、中提琴主奏，小提琴衔接旋律，力度表达加强。序号，出现鲜明的♭B大调色彩，乐队再次全奏。序号，小军鼓奏出《游击队之歌》与弦乐渐强的《义勇军进行曲》动机，以及木管、铜管的齐奏合在一起。最后，乐队全奏《义勇军进行曲》的尾句，坚定、响亮地在最高潮中结束全曲。