合唱训练：复调作品的声部关系及处理

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：相比主调作品，复调织体的合唱作品声部关系要复杂得多，主要是因为复调技术的多样性。谱例7-4截取了作品第一段的后半部分与第二段来阐述复调作品的声部关系处理方式。男低音声部的力度要与第一女低音相近，第21小节应有所渐强，在演唱“绒上”时与男高音一起强调，短时间变为这个小节突显的声部。第二女高音用温厚的音色与女低音声部组成和声长音填充在内声部，力度要仅次于男低音声部。

复调合唱作品的各声部具有较强的独立性，但相互之间又有着密切的内在联系，这些声部既能同时表达不同的音乐情感，塑造个性不同的音乐形象，又可以表达音乐形象的各个方面。从音响上看，不同声部的交织使音响随时都在发生变化，音色也充满多变性，多样的声部复调处理技术为这种变化提供了无尽的可能。因此，数百年来复调技术一直受到作曲家的青睐，优秀的复调合唱作品不胜枚举，各个时期都涌现了大批优秀作曲家——特别是帕莱斯特里那、巴赫等巨匠，将复调音乐推向了一个又一个高峰。

相比主调作品，复调织体的合唱作品声部关系要复杂得多，主要是因为复调技术的多样性。传统复调技术包括模仿复调、对比复调两大类，而其中仅模仿复调又可以细分为多种：按不同纵向距离（音程）的模仿、按不同方向的模仿、按不同调性的模仿，还有节奏模仿、自由模仿等，不一而全。对比复调更是纷繁复杂，由此带来声部关系复杂化，处理上的灵活多变。

混声无伴奏作品《牧歌》（东盟民歌、安波记谱，海默填词，瞿希贤改编）是一首影响深远的优秀作品，其中的复调段落尤其精彩。谱例7-4截取了作品第一段的后半部分与第二段（第17～40小节）来阐述复调作品的声部关系处理方式。在这一段音乐中，声部呈现方式主要有主旋律声部、对比声部、模仿声部、和声填充声部、和声低音声部、动机式呼应等，这些不同的呈现方式同时交织在有限的几个声部中，使得声部的角色经常变化，演唱也就要随之调整。

在第17～24小节中，主旋律在女高声部的中—低音区，音色偏厚实、力度中弱，但不能一个力度到底，中间还是会有一些变化。例如“群”“珠”“上”三个字咬字完成后都要将力度略降低，因为这几个空档有一些声部需要闪现。女低音声部是一段对比复调，音色要厚实饱满，整体力度略低于女高音，第二女低音声部要更弱一些；前两小节的对比程度要大一些，特别是第18～19小节的“像珍珠”三个字，要在力度上有所增强。男高音声部基本上属于和声填充声部，音色应以轻柔的半声为主；整体力度上与第二女低音相当，但在“珍珠”“绒上”两个地方应适当强调，使这里得以闪现。男低音声部的力度要与第一女低音相近，第21小节应有所渐强，在演唱“绒上”时与男高音一起强调，短时间变为这个小节突显的声部。从乐谱上还可以发现四个声部的吸气口—分句有所不同，这就保证了声部的相对清晰。

接下来的8小节（第25～32小节）声部关系发生一些变化。主旋律声部在男高音声部，第一女高音声部延迟两拍做八度模仿（局部加花）；男高音声部的音色要集中、有光泽且明亮；总体上以中强的力度演唱，但在“边”“原”“们”“乡”四个字完成咬字后要略微渐弱。第一女高音声部要用清亮的音色，力度仅次于男高音声部，所有的长音（大于四分音符的音）都要渐弱，“草原”“故乡”两个地方的力度要适当增强。第二女高音用温厚的音色与女低音声部组成和声长音填充在内声部，力度要仅次于男低音声部。男低音声部的音色保持不变，力度仅次于第一女高音，低音与三个和声长音声部形成平衡谐和的和声音响，但第32小节的三个音要略微强调。

第33～40小节的声部关系又有变化：主旋律在女低音声部，音色要饱满厚实，力度在四个声部中属于最强，但也不能超过中弱（mp）；女高音声部是一个自由模仿声部，由于音区最高，所以力度上要比女低音声部弱，尽管个别语汇来自前段音乐的其他声部，但也不需要特意强调；两个男声部组成低音区和声长音层，男低音是基础低音，力度上要仅次于女高音声部，男高音声部力度最弱；第37小节的男低音要有一定的渐强；演唱“帐篷”时，两个男声部都可以改变一下演唱法如用顿音演唱，既是为了与前一段音乐进行对比，也能够更好地突出这一呼应式动机。

作曲家为了表达音乐情感，在技术上显然不会囿于某一特定技法。因此在复调合唱作品中，单纯以某一种复调技术创作的作品相对较少，绝大多数作品是综合运用多种复调技术或主、复调技术融汇运用，前文分析的《牧歌》中就有主调段落。

【谱例7-4】

混声无伴奏作品《冬日之路》（[俄]谢巴林词，普希金诗）是一首以复调为主，复调与主调技术综合运用的作品。相比《牧歌》，这一作品在声部上又有其自身独有的特点，值得对其进行仔细研究。

前四小节（2+2）就是一段主、复调综合体：第1小节类似于低声部长音+内声部和声衬托着女高音声部的主旋律，但男高与女低音的和声衬托流动性比较明显，声部进行的歌唱性很好，尽管不如明显的对比复调，但也具备了对比的因素。为了保证声部的平衡，两个外声部的力度要一致，两个内声部次之，但男高音要比女低音声部更弱一些，以避免男高音音区高而盖过女低音声部。第2小节就是这一作品显著的声部特征——女低音在这一小节要渐强到主旋律的地位，因为这一片段既是对前一小节女高音声部的呼应，又是它的声部延续，即横向上看，主旋律声部从第1小节女高音声部过渡到了第2小节女低音声部。这就要求在连接点——第1小节第四拍上，两个声部要在力度、音色上做到无缝对接：女低音声部在“透”字上要弱，但从“过”字开始，音色逐渐明亮，且力度渐强到与女高声部同一等级；第2小节的男高音声部则略有渐强，保证声部运行方向性既可；第3～4小节处理方式相同。

如果说第1小节的下方三声部还是和声性质，则第二句（第5～8小节）的下方三声部是真正将和声复调化了——三个声部在保留和声骨干音的基础上通过改变节奏来与女高声部形成对比。男高声部的对比性要大一些，因此在力度上从强到弱依次是女高、男低、男高、女低声部。音色上女高音随着渐强音色更明亮，男高音声部也随之略明亮一些，男低音声部音色随着下行线条变得更厚实，女低音则要轻柔。到第7小节，女低音声部变成了既呼应又延续的声部，同样需要渐强。第9～12小节的处理方式与1～4小节相同，只是男低音声部在第12小节最后三个音要略微强调。(www.chuimin.cn)

第13～14小节是一段纯粹的主调音乐，音乐姿态与其他三声部完全不一样，再加上处在最高音区，故尽管这两小节的四声部力度标记一样，女高音声部也能够清晰地展现，在同音反复中要有一定的渐强。下方三声部是和声衬托，下属方向三度关系的两个和弦形成明显的色彩对比，和弦根音在男低声部，要求男低声部具有深沉、浑厚又带有弹性的音色，两个内声部要轻柔而平稳。为了取得某种效果，也可以将这些和弦音演唱得有一定顿感，并做略微短暂的渐强处理。

俄罗斯合唱作品有一些共性：音区宽广，特别是男低音声部低音区普遍会到很低（常常到C，甚至到G1）；乐句长大、气息悠长，需要减少换气口的设计；还有音响浑厚、休止符意义非凡、自然与和声小调混合运用、节奏自由且多用自由延长记号；等等。因此，在排练《冬日之路》的时候，除了前文所述，还要强调男低声部音色的厚度以获得浑厚的音响；减少换气的次数以尽量保证乐句的完整性；注意每一个自由延长记号与速度变化记号，让演绎出来的音乐变得张弛有度、情感自然而丰沛。

将主旋律穿插在不同声部的作品并不少见（如《海韵》），在现代作品中更多，碰到这种作品，要抓住穿插的节点，适当改变声部的力度与演唱法来完成主题的完整呈现，并取得声部间的动态平衡。

【谱例7-5】

在完成作品的识谱后，对一个作品的声部平衡进行处理，往往涉及许多细碎的工作，正如雕刻一样，不可能大刀阔斧，只能精雕细琢，才能创造好的艺术作品。对一个作品的雕琢除了上述与声部平衡相关方面外，还涉及音准、节奏、速度等方方面面，是一个繁杂的过程，需要训练者既要有良好的音乐素养，更要有很好的耐心。作品的排练不可能一蹴而就、立竿见影，即便是专业团体也只有经过细致的排练才能够呈现完美的合唱艺术。

拓展练习

A.声部对比训练：队员演唱一个和弦，四个声部（或其他多声部）分别采用不同的演唱法。例如，女高音声部是渐强的长音，女低音声部在两个和弦音之间以一拍两个音的方式作连音进行，男高声部作同音跳音反复（一拍两个或三个音），男低音声部以顿音或强音的方式（一拍一个音）演唱。

B.力度对比训练：选取一个四声部和声性作品（如《半个月亮爬上来》），四个声部分别以不同的力度进行演唱，并尝试多次变换各声部的力度，注意聆听其中因为声部不平衡而带来的音色变化。

【注释】

[1]这里沿用完整曲目的小节数。

合唱训练：复调作品的声部关系及处理

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