中国动漫走出去成功的经验及其意义

2023-08-17 理论教育版权反馈

【摘要】：总结民族化创作的成功经验有利于指导当前的动漫创作实践，更为中国动漫在新时代的全面复兴提供了理论支撑。中国传统的儿童观将儿童阶段视为成年阶段的预备状态，儿童理应成为成年人的教育对象，动画因主要服务于少年儿童而成为教育的手段之一。新中国成立后，动画又以生动形象、直观简约的艺术优势完成了社会信息传播，这为中国动画文化功能的多样性提供明证。

“中国学派”曾带领中国动画走上世界动画艺术高峰，其所取得的艺术成就惊艳了世界。现如今，漫画也凭借着网络平台和民族化创作策略打造出一系列具有代表性的佳作，不断开创国际传播的新局面，纷纷在亚洲市场和欧洲市场落地开花。总结民族化创作的成功经验有利于指导当前的动漫创作实践，更为中国动漫在新时代的全面复兴提供了理论支撑。

1.确立了中国动漫身份

民族化创作策略的重要意义与价值在于确立了中国动漫的主体性。“主体是相对客体而言的，因而主体性是在主体客体关系中的主体属性”^[17]。

现代意义上的动画艺术诞生于美国，美国动画在成熟的制作体系与良好的商业环境中率先占据了动画领域的霸主地位，美国人乐观的生活态度与强烈的个人主义追求也通过动画艺术得以彰显和传播。一般而言，美国动画更具趣味性，《恐龙葛蒂》《大力水手》《菲力克斯猫》《蒸汽船威利号》等作品无不轻松幽默、老少咸宜。中国动画在消化理解动画技术的过程中自然而然地一并延续了动画的娱乐基因，但在短暂的摸索期过后，即摆脱了美国动画的影响，可以说，早期的中国动画与美国动画之间存在着一种承袭与背离相互交织的复杂关系。中国动画的自我意识在与美国动画的比较中逐渐形成与发展，正因如此，中国动画才会以民族形式的全面探索与开发为发展基调。

中国动画的主体性确立后，其与美国动画之间的关系更多体现为主体间性，它需要在更宏观的主客体意义上把握主体之间的关系，这其中必然存在二者间的文化信息互动。中国动画的兴衰成败离不开美国动画的影响，在20世纪90年代中国学派衰落后，中国动画又一次发起仿效美国的创作实践，惨败的结果令中国动画明确了发展方向——只有民族化道路才是中国动画存在与发展的精神信条，必须坚持中国动画的主体性与民族美学风格才能在成长的道路上高歌猛进。

回顾现代漫画在中国发展的漫长历史，其民族化的创作思路一致贯穿始终，这种源自西方的幽默讽刺艺术在国人手中逐渐演变成了政治斗争、群众教育、文化传播的载体工具，在艺术创作上，坚持将中国的传统艺术元素融汇到漫画表达中，从丰厚的文化积淀中寻求创作的源泉和灵感。尽管中国漫画的风格是多种多样的，但是深受中国传统文化熏染的中国漫画还是更多地表现出中国风格和中国气派。从华君武、丁聪等人的漫画作品中，可以清楚地看到他们自觉学习和借鉴中国民族、民间艺术传统取得的成果。除了艺术表现手法上的借鉴之外，墙头漫画、水墨漫画、漫画配诗都体现了鲜明的民族性。

2.形成了中国动漫美学体系

中国动漫主体性确立后，其独特的美学特征也随之形成。作为一种艺术门类，中国动漫成为中国艺术体系的组成部分，具备了中华文化独有的艺术韵味。中国艺术对美的真谛理解独到，与强调再现性的西方艺术不同，中国艺术以表现为要，通过淡雅的色调与富有流动性的线条传情达意。受绘画艺术影响，中国动漫善用画面留白，《小蝌蚪找妈妈》中几条墨线便勾画出水波荡漾的美感，上升的小水泡令观者感觉仿佛置身于澄明的水底世界，这种化繁为简的造境方式是中国动漫与中国艺术独有的美学表达。

《小蝌蚪找妈妈》剧照

中国动漫在视听层面实现了民族性的有机展示，视觉元素与听觉元素结合紧密、相得益彰，以整体之姿显现民族艺术之美。在水墨动画《山水情》中，中国诗画的文思意境与笔墨意趣高度契合并融入每一个镜头与每一帧画面之中，写意山水配合古琴演奏，在风声、水声等自然鸣响的衬托下，人、艺术与自然浑然一体。影片情景交融、传神写意，诗意地传达出中国文化的人文情怀。片中民族化的视、听表达同等重要，舍弃任一元素都将破坏作品的艺术价值，这也暗合了中国艺术的整体观。

在审美方式上，中国人偏重体验与感受，直观地、感性地认识客观世界是其形成美感的主要方式。在动漫欣赏过程中，观众接收到作品的视听信息，形成对动漫叙事的表层认知，但还需加入欣赏主体意识层面的理解、感悟与想象才能把握民族动漫的精髓。意境是中国艺术的核心概念，也是古典美学的重要范畴，意境营造的成功与否关系到动漫作品艺术价值的高低，中国动漫通过形中取意、寓意于象的方式形成了独一无二的意象化美学体系。丰子恺的古诗句漫画便以独特的意境美著称：代表作《人散后，一钩新月天如水》虽然只是疏朗的几笔墨痕，一道芦帘，一个木桌，一把壶，几个杯，一钩新月，便成了一幅迷人的仙境图，颇具神采妙思，颇能传情达意。

3.兼顾了动漫文化价值

中国传统文化将美理解为美与善的统一，重视美对善的涵养，因此，中国艺术的人文教化色彩相对浓重，中国动漫也不例外。

中国动画之所以重视教化功能，一是因为将主要受众限定在儿童与青少年群体。中国传统的儿童观将儿童阶段视为成年阶段的预备状态，儿童理应成为成年人的教育对象，动画因主要服务于少年儿童而成为教育的手段之一。二是中国动画向中国传统文化汲取营养，传统文化的价值观必然也将通过动画艺术形态向大众传播。传统文化，尤其是儒家文化中的仁、义、礼、智、信、孝等核心观念借由题材选择、主题设置与角色塑造等方式体现在动画作品之中，为中国动画作品增添了民族精神注解。中国动画在本土化完成后，曾因时局影响而成为宣传工具，在解放旧中国、建立新中国的历史进程中发挥了重要作用。新中国成立后，动画又以生动形象、直观简约的艺术优势完成了社会信息传播，这为中国动画文化功能的多样性提供明证。另外，强调动画的文化功能并不意味着全然抛弃其喜剧色彩，中国动画同样有轻松、幽默的一面，如《猪八戒吃西瓜》《萝卜回来了》《假如我是武松》《抬驴》等作品一样能逗人发笑。

《假如我是武松》剧照

《抬驴》剧照

战争年代，中国漫画在强调内容思想性、政治性的同时，也没有屏蔽掉漫画作为重要文化教育、审美教育的功能。丰子恺大力提倡“为大众”的艺术教育观，创作出了一批兼具艺术性与趣味性、思想性与人文性的漫画佳作。以《都市之春》《市井之景》为代表的社会相漫画正面描写成人社会的现状，发现良善的、美好的、光明的一面；以《护生画集》为代表的自然相漫画希望通过劝诱大家对自然界的动植物以人道呵护，来培育和扩张健全的人性。

漫画发展到20世纪50年代，连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性，中国政府把连环画当作教育民众的一种重要方式，这一时期，连环画作品充实着人民的文化生活，连环画不仅是青少年的重要刊物，也是许多成年人文化娱乐的重要内容。连环画创作者们将古典小说、历史、传说故事等传统文化介绍给广大民众。从影响上来说，这一时期的连环画确实起到了普及历史文化知识的作用，对于提升当时人民的文化水平起到了不可低估的作用。

中国动漫走出去成功的经验及其意义

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