动画片声音与画面的合理结合——动画基础案例教程

2023-07-26 理论教育版权反馈

【摘要】：7.4.4声音与画面动画片是声音与画面结合的艺术，也是时间与空间的综合艺术，因此，声音和画面的结合形式会影响整部作品的风格基调，处理得当会使作品充满张力，更好地表达主题和导演的思想感情。

动画作品中的声音已经成为一种具有感染力的形象了，它的表现不止在于情绪的渲染，有时已经成为连接整部片子的重要线索。

7.4.1　音响

音响作为一种信息，为人们所熟知。在自然界中，音响是始终存在的。万事万物处于不断的运动中，音响伴随着运动产生。影视作品中的环境音响就是作为影片场面背景出现的各种声音效果。表现现实世界的影片声音能够加强影片的空间感和延续性，动画片中的音响同样具有这样的作用。

一般把音响分为三类：自然界的音响、社会生活的音响、特殊的音响效果。

音响是营造真实听觉空间的手段，是动画作品的重要表现方式。音响可以直接参与影片的叙述过程中，以话外音的方式给人以联想的空间，衬托影片的基调，推动情节和感情的发展，推动人物的心理变化，打动观众。非自然的音效进行夸张和变形的处理，能够增加电影的表现气氛，增加场景的深度。

7.4.2 人声

1.人声的分类

影片中的人声包括对白（对话）、独白、旁白三类。

（1）对白

对白是电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，也是最为重要的语言内容。

（2）独白

独白是剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述，还有对观众的表述，它对整个情节的发展起到了重要的作用。

（3）旁白

旁白是以画外音的形式出现的人物语言。旁白主要有两种情况：第一人称的自述和第三人称的介绍、议论、评说等。

2.人声的配音

配音是一门艺术，动画片的配音可以塑造动画人物形象，不同的音质可以与形象吻合，表现个性。配音可以把情绪带入动画片中，体现人物性格与状态。声音可以进行夸张与变形。

7.4.3　音乐

1.动画片的音乐表现

动画片音乐要体现动画片的艺术构思和创作，音乐融入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

动画音乐的创作和构思必须根据影片的创作要素，使音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合。它根据影片剧情和画面长度分段陈述，并受蒙太奇的制约。动画音乐改变了以往音乐必须用“乐音”构成的传统观念，和片中的话语、音响等结合。

动画音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

2.动画音乐的作用

音乐可以突出影片的主题，帮助观众明确电影的思想意义。它用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏，由此强调了剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化。同时，它描绘了自然生活、时代空间、风俗民情，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

音乐推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。通过听觉感受使观众的心理上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富生动。

7.4.4　声音与画面

动画片是声音与画面结合的艺术，也是时间与空间的综合艺术，因此，声音和画面的结合形式会影响整部作品的风格基调，处理得当会使作品充满张力，更好地表达主题和导演的思想感情。声音和画面的结合形式可以统分为两大类：声画合一与声画对立。

1.声画合一

“声画合一”又叫“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时，也看到声源的影像信息，两种信息的传播同时完成，便于观众接收信息。

2.声画对立

“声画对立”又叫“声画分离”，指的是镜头中声音所负载的信息和画面呈现出的信息在内容或者基调上不一致。在整部影片中，声画分离可以加强戏剧效果，形成冲突与对比。

在动画片的声音与画面表现上，要遵循声画的基本关系，从整体出发来进行声画配置。